Японский минимализм

Содержание


Введение

Глава 1. Минимализм

.1 История развития стиля

.2 Основные черты минимализма

.3 Минимализм в архитектуре

Глава 2. Японский минимализм в дизайне

.1 Общая характеристика восточных стилей в дизайне

.2 Понятие красоты в философии японцев

.3 Традиционный японский дом

.4 Японский минимализм в интерьере

.5 Ландшафтный дизайн Японии

Заключение

Глоссарий

Список литературы


Введение


В современном мире постоянно растёт интерес к восточной культуре, сейчас очень модно всё, что имеет отношение к Востоку. Особенно жителей современных мегаполисов привлекает Япония - самобытная и таинственная страна, в которой многовековые традиции соседствуют с последним словом прогресса. Мода на всё «японское» пришла к нам вместе с кимоно, суши, икебаной и чайными церемониями. По-настоящему открытая мировой цивилизацией сравнительно недавно, Япония все еще остается в чем-то загадочной, несмотря на то, что со времен Марко Поло о ней много и охотно говорят и пишут. Этой страной восхищаются, ее изучают, ее уникальному опыту промышленного развития пытаются подражать многие страны, но считается, что европейцам, никогда не стоявшим на страже каждого сантиметра и не испытывавшим неудобств от излишества вещей, понять ее достаточно сложно.

Сегодня во многих странах всё более популярными становятся домашние интерьеры, оформленные в строгом японском стиле. Многим приходится по душе его элегантность, функциональность, простота, а также необычные, оригинальные решения привычных задач. Кроме того, японский интерьер защищает человека от невзгод и бешеного ритма внешнего мира: закроешь дверь - и все неприятности и суета останутся снаружи. Основа японского интерьера - пустота и простор, подчеркивающие внутреннее изящество того немногого, что есть в доме, ведь принципиальной особенностью японского стиля, сложившейся за многие века, является минимализм.

По мнению дизайнеров, минимализм - самый востребованный и популярный стиль на сегодняшний день. Он ассоциируется с богатством и эксклюзивностью, отличаясь высоким качеством используемых материалов; в то же время этот стиль основан на принципе построения строгих, предельно простых форм и четкости композиций. Самая важная деталь этого стиля - грамотно организованное пространство со спокойным освещением, контрастные цветовые сочетания. Минимализм - это тяга к чистоте и совершенству, созданию иллюзии бесконечного открытого пространства и невесомости. Ничего лишнего - вот основной девиз этого стиля. Предметом искусства должны служить явления, кажущиеся привычными, обыденными, повседневными - вот основная идея минимализма, которая достигается кардинальным преобразованием материала и способов его организации.

Минимализм в дизайне сегодня распространился среди самых разных слоев общества не только во всем мире, но и в России, особенно в крупных мегаполисах. Зародилось это направление в среде творческих людей, интеллектуалов, ограниченных в средствах и имеющих определенную жизненную философию. А сейчас его исповедуют не только непризнанные и стесненные в средствах гении, но и те, кто может позволить себе самое роскошное убранство жилья.

Целью моего исследования является изучение японских истоков минимализма и его многовековых традиций, от корней зарождения этого стиля до современных его интерпретаций.

Задачи исследования: знакомство с историей возникновения стиля минимализма и его развитием; духовная и материальная культуры Японии, многовековые традиции и понятия красоты в философии японцев.

Объектом исследования является Минимализм как направление в искусстве дизайна. Предметом исследования является Японский стиль минимализма, со всеми его составляющими: от стен, потолка, пола, мебели, ткани, декора, света до ремесленных изделий, посуды и украшений в дизайне интерьера. Основная идея моего исследования: выяснить, почему японский стиль становится все более популярным в дизайне интерьера.

При исследовании этой темы я воспользовалась следующими методами: сравнительно-исторический метод, метод наблюдений, моделирование, анализ.

Глава 1. Минимализм


Минимализм (минимальное искусство) - направление, сложившееся в западном искусстве 1960-х годов; поставило своей целью создание лишь «простейших структур», являющихся первоосновой творчества. Минимализм сегодня - это современная интерпретация древневосточного стиля.

Минимализм характеризуется отсутствием декора, поиском идеальных пропорций и новых цветовых решений. Его девиз: отказ от нужного в пользу самого необходимого. Для минимализма характерны предельная лаконичность форм, ясность композиции, монохромность, графичность, подчеркивание естественности фактур, работа большими плоскостями. Облик жилища определяют большие светлые объемы, не загроможденные предметами обстановки и декора. При изготовлении мебели в стиле минимализма принято использовать самые современные материалы: сталь, матовое стекло, натуральное дерево, алюминиевые профили.
Минимализм - это чистота линий, совершенство и комфорт.

.1. История развития стиля


Первые зачатки минимализма в Европе обнаруживаются уже в XVIII веке: в 1777 году величайший немецкий поэт, философ и художник Иоганн Вольфганг Гете воздвиг в саду своего летнего дома в Веймаре своеобразную скульптуру. Она представляла собой «сферу - эмблему мобильности, поддерживаемую кубом - эмблемой стабильности».

Сфера олицетворяла традиционное в те времена изображение Фортуны в виде «девочки на шаре» - непостоянной, стремительной, которую невозможно удержать. А куб олицетворял устойчивость, прочность, правильность. Замысел композиции: добродетель, которую символизировал куб, должна принять удачу-шар и удержать ее, благодаря своей идеально ровной поверхности. Гёте назвал эту скульптуру «Алтарём удачи».

Минимализм является продолжением идей функционализма и конструктивизма. Начало ХХ века характеризуется появлением новых технологий и бурным ростом промышленности. Резко меняется темп жизни -медлительный и вальяжный ХIХ век уступает место напористому и стремительному новому веку. Поскольку в социальной жизни общества теперь активно участвуют все слои населения, а не только аристократическая верхушка, стиль жизни в значительной мере избавляется от условностей и упрощается.

После Первой мировой войны Европа окончательно отбрасывает идеи модерна с его декоративностью и украшательством, так как этот стиль ассоциируется с тем образом жизни и с той частью общества, которые и привели мир к войне. Упрощается архитектура жилых домов, интерьеры лишаются пышного декора. Стиль минимализм с его простыми формами, практичностью и предельной функциональностью каждой детали интерьера представляется стилем будущего.

Начало концептуальной разработке теории и практики минимализма как взгляда на искусство было положено такими художниками как Казимир Малевич и Марсель Дюшан в двадцатые годы XX века.

Главный принцип минимализма - поиск идеальной красоты в элементарных геометрических формах, параллельных линиях, совершенной чистоте прямого угла; классической простотой идеальных пропорций и освобожденного от случайных элементов пространства в сочетании с изысканными текстурами дорогих материалов. Создателем этого направления был архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ, который провозгласил такой девиз своего творчества " Меньше - значит больше" (Лучше меньше да лучше), тем самым описав основной принцип Минимализма. Его идеи подхватил и развил конструктор Бакминстер Фуллер, чьим кредо стало "делать больше с меньшими затратами".

"Длинный путь, который должен пройти материал до того, как он приобретет целесообразную форму, преследует единственную цель - навести порядок в ужасающем беспорядке наших дней. Мы стремимся к тому, чтобы каждая созданная нами вещь отвечала присущему ей назначению. Стремимся осуществить это с таким совершенством, чтобы все наши излучали свет внутреннего горения", - говорил Мис ван дер Роэ.

Минимализм многое взял от стилей, существовавших до него, и усовершенствовал их, доведя до идеального состояния.
Большое влияние на возникновение и формирование Минимализма оказала художественная группа «Стиль» (нидерл. De Stijl) - общество художников, которое было образовано в Лейдене в 1917 г. Согласно программе группы «Стиль», художественное произведение должно иметь рационально-утилитаристский акцент - разработано ясно, трезво и энергично, в «инженерной чистоте и конкретности». При применении этих принципов в дизайне и архитектуре выявилось общефункциональное правило: постройка выражалась как пластический образ, как бы вздымающийся над землёй. Эстетический пуризм группы «Стиль» оказал огромное влияние на архитектуру ХХ столетия. Особенно проявилось это направление в работах Вальтера Гропиуса, Миса ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Эриха Мендельзона, Бруно Таута. Альма-матер стиля минимализма стал архитектурный институт Баухауз в Германии, где собрались самые дерзкие и продвинутые дизайнеры того времени. «Баухаус (нем. Bauhaus - «Дом строительства») - высшая школа строительства и художественного конструирования, основанная немецким архитектором В. Гропиусом в Веймаре в 1919 г.). По замыслу автора, Баухаус был призван объединить «разошедшиеся» искусство, ремесло и технику в «единое художественное производство», соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе. Вначале все студенты проходили 6-месячный курс предварительного обучения, где изучали свойства материалов и основы ремесел, а также теорию формы и рисунка. После этого их допускали к работе в мастерских: творческой и производственной, где упор делался на практике занятия. В зависимости от склонностей учащихся из них готовили архитекторов, художников-конструкторов, фотографов, дизайнеров» [18].

Выпускники Бахауса противопоставили витиеватому модерну, увлеченному формами и забывшему о сути, лозунг: "форма должна подчиняться сути". Так был брошен вызов прежней эстетике и было положено начало развитию промышленного и архитектурного минимализма.

«Принципы и методы обучения Баухаус были подхвачены в других странах, а его идеи оказали глубокое воздействие на развитие прикладного и изобразительного искусства (от книжной графики и рекламы до мебели и предметов утвари)» [25].

Бум минимализма во многих странах начался в середине 1960-х годов прошлого века. Минималистский дизайн 60-х годов стал реакцией на пресыщение эклектикой и помпезной роскошью элитарных интерьеров, которые преобладали в 50-е годы. На смену плюшевым занавескам, абажурам, фикусам, обилию безделушек пришли гладкие плоскости стен спокойных тонов, стекло и пластик. Если в послевоенный период общество испытывало потребность в домашнем уюте и обилии вещей в качестве компенсации за лишения и голод военного времени, то позже стремление к простоте форм и цвета, отказ от излишнего декора стали проявлением оригинальности. К характерным чертам минималистского искусства можно отнести использование прямоугольных и кубических форм, нейтральных поверхностей, равенство частей, повторение элементов.

Первой компанией, которая стала распространять минималистские тенденции в серийном промышленном дизайне, была заподногерманская фирма «Braun» - производитель электро- и аудио-визуального оборудования. Владелец и глава фирмы Артур Браун целенаправленно набирал на работу дизайнеров, которые были выпускниками Высшей школы оформительского искусства (Hochschule fur Gestaltung) в Ульме. Талантливые ученики этой школы - наследницы философии Баухауза - сделали продукцию компании «Braun» символом пуристского дизайна. В 1964 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла выставка изделий «Braun», которая окончательно утвердила торжество минималисткой эстетики в серийном проектировании.


.2. Основные черты минимализма


Архитектуре и дизайну Минимализма присущи такие черты как: высокая функциональность, простота и лаконичность форм и структур. Основная идея минимализма - простота формы и содержания - нивелирует персональное самовыражение художника. Художник-минималист стремится дать зрителю возможность острее прочувствовать композиционное решение произведения, лишив композицию контекста и отвлекающих внимание деталей.

Создание интерьера в стиле минимализм подразумевает:

. Пространственная свобода за счет малого количества мебели и аксессуаров.

. Обязательное зонирование пространства и мягкое многоуровневое освещение.

. Все конструкции функциональные, четкие, геометрически выверенные и лаконичные.

. Светлая цветовая палитра, основанная на игре полутонов (много белого цвета, подчеркнутого черным или серым), которую дополняют естественные тона дерева, кирпича, металла, блеск стекла.

. Простые природные отделочные материалы, зачастую с грубой необработанной фактурой: кирпич, бетон, дерево или штукатурка.

. Простые формы и линии, четкая геометрия фигур (круг, прямоугольник, прямая; может быть мягкий изгиб линии, никаких спиралей).

Практически нет декора на окнах и стенах.

Минимализм поистине универсален. Пронзительная чистота линий и ясность пространства, гармоничный и уравновешенный интерьер - альтернатива безумному ритму современной жизни, когда так естественно возникает желание расширить границы собственного мира. Мы проходим сквозь сезоны настроений - и пространство, в котором живем изменяется и адаптируется, отражая наши желания. Мобильность и способность трансформироваться - главные отличительные черты минимализма. Все просто, четко, и в то же время - это возможность выразить свое отношение к жизни в настоящий момент, постоянный поиск новых решений.

Здесь нет места лишним деталям. Одна яркая вещь, вроде бы небрежно размещенная в интерьере и ненужная, а на самом деле максимально необходимая и уютная, способна рассказать больше, чем музейная экспозиция картин на стенах или множество дорогих и вычурных безделушек. Освобождая себе жизненное пространство и избавляясь от лишних вещей, мы одновременно раскрепощаем свой внутренний мир. Естественная простота, созданная с помощью минимальных средств и созвучная внутренней гармонии, стремлению к душевному покою, - вот сущность минималистского интерьера. Эта простота сродни творческому методу гениального художника Тициана, который использовал всего три краски, создавая ими свою цветовую гамму.

Минимализм - это, прежде всего, мировоззрение и жизненная позиция людей, которые противопоставили обществу потребления свой решительный отказ от привычных, но зачастую ненужных вещей. Нездоровая страсть иметь все «как у всех» отвергается минимализмом и искореняется им, дисциплинирует людей и помогает избавиться от того, что им не нужно. Такой осознанный аскетизм противопоставляется излишествам; простые, лаконичные и грубоватые материалы и отделка - дорогим, ярким и оригинальным. Поэтому не удивительно, что минимализм и в наше время по-прежнему остается антимодой, воззрением тех, кто не стремится быть как все и следовать за обществом преуспевающих приобретателей всего и вся, а занимается творчеством.

Создание интерьера в стиле минимализм подразумевает большую площадь, ведь чем больше пространство, тем проще расставить акценты. При этом могут использоваться как дорогие, так и дешевые отделочные материалы; но сам интерьер всегда будет выглядеть дорогим по своему содержанию - внутренней, скрытой наполненности, где органично сочетаются рассудочная упорядоченность, утонченная чувственность и богемная легкость.


.3. Минимализм в архитектуре


С середины девятнадцатого века и до начала ХХ в архитектуре доминирующим стилем был историзм. Здания строились в стиле прошлых эпох, таких, как готика, барокко и классицизм, а также любые их комбинации. Возведенным в то время строениям были присущи богато украшенные фасады и лепнина, выдающиеся вперед окна и балконы. Интерьеры были дорогими и монументальными.

В начале двадцатого века, архитекторы пытались порвать с прошлыми традициями, искали свежий взгляд и новые идеи. На первый план была выдвинута функциональность и полезность. Именно они должны были определять форму здания, его структуру и тип строительных материалов. Отвергались любые ненужные излишества декора в соответствии с изречением Адольфа Лооса, что "орнамент - это преступление".

Одним из основателей этого направления был американо-немецкий архитектор Людвиг Мис Ван Дер Роэ, который и провозгласил главный лозунг этого течения в архитектуре. Его знаменитое «меньше - значит больше» стало принципом архитектурного минимализма. Оставлять только самое необходимое, но лучшее; довольствоваться малым, но уделять пристальное внимание качеству материалов.

Людвиг Мис Ван Дер Роэ получил известность в середине второго десятилетия двадцатого века прежде всего в связи с тем, что стал использовать в своих проектах композитные материалы. Его проект жилого дома на выставке в Вайсенхофе был первым в Европе, при возведении которого в качестве строительного материала использовалась сталь. Здание было похоже на наши современные дома, функциональное и логически завершенное. К сожалению, в те годы этот дом был высмеян в прессе.

В последующие годы Мис Ван Дер Роэ пошел дальше в сторону развития минимализма. Переломным периодом в признании стиля минимализма в архитектуре была международная выставка в Барселоне в 1929 году и немецкий павильон, спроектированный и построенный архитектором. Здание имело свободную планировку, а внутри было пустым и представляло собой взаимопроникающие пространства, которые лишь частично ограничивались стенами. Для строительства были использованы дорогие материалы - мрамор, черный оникс и травертин, а крышу подпирали хромированные столбы. Одной из доминирующих областей здания был пруд, где стояла статуя обнаженной женщины. Другая часть здания была покрыта черным ковром, в третьей - стояли несколько кресел на металлическом каркасе, которым автор присвоил название «Барселона».

Павильон в Барселоне был разработан как специальный выставочный объект. Но что бы произошло, если бы архитекторы стали использовать подобный дизайн для обычного жилого дома? Ответом Миса была Tungendhat (Тугендгат) - вилла в городе Брно (Чехия), работу над которой архитектор завершил в 1930 году. Это был трехэтажный дом с каркасом из стали, неплохо вписанный в окружающий ландшафт. Он был построен для Фрица Тугендгата и его жены. Мис ван дер Роэ использовал железный каркас, позволивший обойтись без поддерживающих стен. Этот прием позволил создать внутри здания ощущение объёма и света. Архитектор сам выполнил дизайн всей мебели в здании (два типа кресел, спроектированных им, - кресло «Тугендгат <#"justify">Восточная эстетика с давних времен и по сегодняшний день руководствовалась принципом - «все лишнее безобразно», основой интерьера является пустота, которая призвана подчеркивать внутреннюю красоту того немного, что присутствует в доме. Все четко, просто и ясно, но в то же время - постоянный поиск и возможность небольшой деталью выразить свое меняющееся отношение к жизни в настоящий момент. Не случайно японский минимализм часто сравнивают с японским трехстрочным стихотворением хокку - не каждый напишет, не каждый поймет… На поверхности - простота, в глубине - загадка и недосказанность, философское упрощение окружающей действительности.

Минимализм сегодня настолько универсален, многолик и разнопланов, что уже давно и прочно признан новой классикой моды. Базовый набор необходимых предметов и традиционная неброская палитра выступают некой основой для создания индивидуального жизненного пространства. Может показаться, что минимализм слишком суров и скуп, но это вовсе не так. Минимализм даже по-своему роскошен, весел и беззаботен, а главное он космополитичен, как наше Будущее.


2.1 Общая характеристика восточных стилей в дизайне


Восток очаровывает и манит каждого из нас своей загадочностью, яркими красками и древними тайнами. Восток так притягателен и экзотичен, что очень часто мы пытаемся воссоздать в своей квартире или роскошь сказочных дворцов или минимализм простых жилищ. Чем же так притягателен интерьер в восточном стиле? И почему все более популярным становится оформление жилища в этническом стиле?

«На сегодняшний день этнический стиль в оформлении интерьера очень популярен. Неудивительно - ведь это верный способ придать жилью индивидуальность и самобытность. Распространено мнение, что натуральные отделочные материалы, глиняные или деревянные аксессуары, грубый текстиль, светильники из рисовой бумаги, плетеная мебель - это те составляющие, которые позволяют говорить о том, что помещение декорировано в этническом стиле. Безусловно, все вышеперечисленное, имеет право на существование. Однако стоит уточнить, что понятие «этника» гораздо шире и многообразнее. Этнический стиль в интерьере подразумевает создание обстановки с использованием национального колорита, характерного для традиций того или иного народа, той или иной культуры».

«Восточный стиль - чисто декоративное искусство. Основными элементами архитектуры являются подковообразная (мавританская) и луковицеобразная (оживальная) арки и своеобразные сталактитовые формы сводов. Стены покрыты орнаментом точного, четкого рисунка с использованием геометрических и растительных мотивов. Такая стереотипная орнаментика возникла на базе арабского шрифта, изобилующего завитушками» [13].

Для восточного стиля в интерьере характерны глубокие и яркие цвета: красный, коричневый, желтый, синий, зеленый… Дизайн интерьера в восточном стиле невозможно представить без сияющей ткани с позолотой с изысканными узорами на ней. В восточных интерьерах используется бархат, парча, муар, органза, шелк - эти ткани беспроигрышно создают восприятие Востока.

Мебель в восточном стиле хорошо вживается в любой интерьер, нередко становится изюминкой интерьеров, выполненных в совершенно других стилях. Традиционная мебель восточного стиля - широкие добротные кровати с балдахинами, низкие диваны, массивные шкафы, сундуки, комоды-шкафы (бусабак), которые включают множество ящичков. Очень важны детали, придающие правдоподобность в создании дизайна в восточном стиле: цветастые настенные коврики и текстильное панно; мягкие узорчатые ковры; яркие пледы и подушки самого разного размера на диванах и креслах; необычной формы стулья и диваны, обтянутые красочными тканями.

Под фразой «интерьер в восточном стиле» можно понимать различные виды дизайна: японский <#"center">минимализм традиция интерьер архитектор

Заключение


Япония - страна контрастов и противоречий, здесь стремительный Запад соединяется с неторопливым Востоком. Ультрасовременные стеклянные небоскребы гармонично соседствуют с уютными маленькими домиками в традиционном японском стиле и старинными пагодами. На улицах можно увидеть людей, одетых как по моде европейского стиля, так и в национальное кимоно…

Японцы бережно хранят и чтят культурное богатство своей страны, берегут национальные традиции. Японская цивилизация складывалась долгие века. На нее повлияли близость к Китаю и Индии, откуда в Японию пришли буддизм, конфуцианство, письменность.

«Японский дизайн интерьеров за многие века не утратил актуальности, и это подтверждается его популярностью во всем мире. Из Японии пришла мода на перепланировки квартир с расширением зоны отдыха за счет сноса ненужных стен и дверей, тенденция условного разделения пространства ширмами, этажерками, рисунком пола или рельефом потолка» [17].

При работе с данной темой я открыла для себя много нового, посмотрела на Страну восходящего солнца - Японию - с другой стороны. Я поняла, что Япония не просто страна компьютеров и роботов, непонятных иероглифов и суши, но еще и страна, в которой люди в повседневной суете всегда находят время на неторопливые беседы за чашкой чая, на долгое любование природой. Меня восхищает способность японцев во всем видеть прекрасное, их умение воссоздавать прекрасное в интерьере своего жилища или своего небольшого сада. Но главное, Япония не утратила своего своеобразия под влиянием других государств, и это достойно уважения.

Многие истинно японские традиции и обычаи постепенно охватывают и другие страны - например, все увеличивающееся количество японских ресторанов или повсеместно распространившийся стиль дизайна «японский минимализм». Минимализм ХХI века - это своеобразный протест против шума, хаоса и обилия информации современных мегаполисов. Накопившиеся за века излишества (и интерьерные в том числе) царапают глаз и не дают отдыха мозгу. Вот и тянутся люди к покою и пустоте, отдавая предпочтение «минималистским» интерьерам, чистая простота которых дает ощущения внутренней гармонии и свободы.

«После эры ДСП, пластика и ядовитых красителей мир вернулся к целебным свойствам дышащего дерева, теплу натуральных материалов и естественным цветам - к тому, от чего никогда не уходили японские традиции обустройства дома. Главное в японском интерьере (как классическом, так и в современном) - это компактность, удобство и экологическая чистота. Передвижные стены, строгий декор, загадочные икебаны - во всем этом есть непостижимое для современного потребительского сознания стремление сделать простое многофункциональным и при этом еще более простым. Эдакий минимализм материального мира, оставляющий пространство для созерцания, размышления, любования духовным» [17].

В целом, подводя итог, следует отметить, что, несмотря на кажущуюся простоту, минимализм в интерьере оставляет большой простор для творчества и возможности модификации интерьера в соответствии с индивидуальными предпочтениями - добавлять характерные детали, играть с цветовой гаммой, подбирать нестандартные формы и аксессуары. Но чтобы создать японский интерьер, нужно понимать культуру этой загадочной страны, особое восприятие мира японцами, которое отражается и в обустройстве жизненного пространства. «В этой культуре никогда не было разделения на материальные и духовные виды искусства, мир всегда представлялся пластически целостным. Традиционная японская архитектура, садово-парковое искусство, живопись, предметы ремесел всегда были средством организации предметного окружения человека, и выполнялось это вместе с тем с завидным совершенством, которое и сейчас представляется поистине идеальным» [6].

Глоссарий


Акари (букв. световая скульптура) - это название светильника, дизайнером которого является Исаму Ногучи. Японский термин «акари» обозначает легкость и свет. Это две характеристики светильника: он сделан из бумаги, и поэтому очень легкий и, с другой стороны, дает оптимальное освещение.

Бонсай - (букв. «растение в горшке») - искусство выращивания точной копии настоящего дерева в миниатюре. Слово «бонсай» происходит от китайского «пэнь-цай». Возникло искусство в 231 году до н. э. в Китае.

Ваби - понятие в японской философии, обозначающее осознанную простоту, рациональность, бедность. Это мудрая воздержанность, прелесть обыденного и красота природы.

Венге - темная древесина, имеет благородную темно-коричневую, почти черную со светло-коричневыми прожилками фактуру.

Васи - традиционная японская бумага <#"justify">1. Алексеева И.Ф. Стили интерьера: от классики до авангарда / И. Ф. Алесеева. - М: Ниола 21-й век, 2005.

. Боговая И. О. Ландшафтное искусство: учебник для ВУЗов / Боговая И. О., Фурсова П. М. - М: Агропромиздат, 1988.

. Браиловская Л. В. Дизайн интерьера в восточном стиле: Япония, Китай, Индия, Египет / Л. В. Браиловская. - М: «Феникс», 2004.

. Дизайн: иллюстрированный словарь - справочник / Г. Б. Минервин, В. Т. Шимко, А. В. Ефимов. - М: «Архитектура-С», 2004.

. Елисеев В.К. Японская цивилизация / В. К. Елисеев. - Екатеринбург: У- Фактория, 2006.

. Ковешникова Н. А. Дизайн: история и теория: учеб. пособие для студентов архитектурных и дизайнерских специальностей / Н. А. Ковешникова. - М: Омега-Л, 2007.

. Ландшафтный дизайн. Красиво, просто, эффективно (+CD с электронной Энциклопедией «Цветики») - СПб: Питер, 2005.

. Сычева А. В. Ландшафтная архитектура: учебник: пособие для ВУЗов А. В. Сычева. - М: Оникс, 2007.

. Шепетис Л. К. - Искусство и среда. Место искусства в современной эстетической среде / Л. К. Шепетис. - М.: Наука, 1993.


Теги: Японский минимализм  Курсовая работа (теория)  Строительство
Просмотров: 2267
Найти в Wikkipedia статьи с фразой: Японский минимализм
Назад