Особенности организации детского театра в Республике Беларусь

РЕФЕРАТ

Тема: Особенности организации детского театра в Республике Беларусь.

Объект: Детский театр в Республике Беларусь.

Предмет: Специфика организации детского театра в Республике Беларусь.

Ключевые слова: Театр, детский театр, инкультурация, социализация, культура, искусство, дополнительное образование, творчество, развитие способностей, театральная студия, образовательная программа, актерское мастерство.

Цель: изучить особенности организации детского театра в Республике Беларусь.

Научная новизна и практическая значимость заключены в том, что сделана попытка исследования проблемы театра детей с позиции искусствоведения. Выявлен и прослежен генезис процессов, происходивших в мировом и белорусском театре и подготовивших появление театра детей как самодостаточного явления. Раскрыта эволюционная связь театра детей с единым культурным процессом. Научно обоснована художественная сущность театра детей и раскрыты способы и методы организации и деятельности театральных студий для детей как творческой организации. Установлена и научно обоснована художественная ценность театра детей, определены приоритеты его дальнейшего развития.

Определение цели, объекта и предмета позволило сформулировать следующие задачи:

) Изучить исторический аспект зарождения и развития театрального искусства в мировом масштабе;

) Определить основные вехи развития Белорусского театрального искусства;

) Рассмотреть особенности формирование детского театра в историческом аспекте;

) Изучить особенности детской театральной деятельности;

) Рассмотреть театральное искусство в контексте развития творческих способностей ребенка;

) Проанализировать специфику функционирования театральной студии как основной формы развития детского актерского мастерства;

) Провести сравнительный анализ театральных студий г. Минска.

Методы исследования: обзор литературы по теме, проведение сравнительного анализа, исторический анализ, сравнение.

Дипломная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и 5-и приложений.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

.1 Обзор научной литературы по теме исследования

.2 Развитие детского театра

.3 Формирование детского театра в историческом аспекте

ГЛАВА 2. ОСОБЕННОСТИ ТЕАТРАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДЕТЕЙ

.1 Театральное творчество как средство развития личности ребенка

.2 Специфика функционирования театральной студии как основной формы развития детского актерского мастерства

.3 Сравнительный анализ программ театральных студий г. Минска

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Театральное пространство - исторически изменчиво и подвижно. Оно зависит не только от конкретной социально-экономической формации, но и от культурных традиций и общественного сознания. Театр как искусство на каждом этапе развития общества обретает новые смысловые и ценностные параметры. Изменения, происходящие в современном театральном процессе, и возрастающая роль театра, где дети-актеры создают своеобразную историю новой реальности, требуют научного изучения с учетом практической значимости художественных открытий, сделанных в этом направлении за последние несколько лет.

Осмысление проблем детского и молодежного театра в рамках теории культуры важно в связи с тем, что социализация и инкультурация молодого поколения является одной из актуальных проблем на сегодняшний день, а в эпоху массовой культуры и глобализации приобретает особое значение. Вопрос о человеке как субъекте культурного творчества является одним из важнейших в проблематике современной культуры. События последнего времени подтвердили, что экономическая и cоциальная дифференциация общества, смещение ценностных ориентиров и общественных идеалов оказали негативное влияние на общественное сознание, на состояние культуры общества в целом, и резко снизили воздействие детского театра на позитивное моделирование картины мира ребенка.

Детство - это особый тип мироотношения, миросозидания и мироощущения, который характеризуется активной творческой деятельностью ребенка. Однако в современно мире для творчества остается не так много места. Это связано с ускорением темпов социокультурных изменений, с кризисом системы ценностей. Этот диссонанс негативно сказывается на самом процессе социализации. Существующая система воспитания, преимущественно имеющая рационалистический подход, отодвигает проблемы развития эмоционально-эстетической сферы, связанные с духовно-нравственной стороной личности, на второй план. Такая односторонность влечет за собой деградацию личности. Научно-технический прогресс наряду с очевидными достижениями привел к таким негативным последствиям в развитии личности, как снижение уровня фантазии и воображения, абстрактного и образного мышления. Современный ребенок оказался в ситуации, когда окружающая его реальность все меньше требует от него творческого освоения, а ведь творческая направленность всей деятельности человека является необходимым условием гармоничного развития его сущностных сил.

Кроме того, современная массовая культура продуцирует «человека-потребителя» неспособного к саморазвитию и самосовершенствованию. В условиях коммерциализации искусства, влияния различных антигуманных факторов на отечественную культуру, сведения к минимуму внимания, уделяемого родителями формированию ценностных ориентиров детей, - использование театра для воздействия на эмоциональную сферу ребенка, подростка, юноши, может представлять не только теоретический, но и практический интерес. Театры для детей и молодежи в настоящее время продолжают оставаться важной составляющей частью отечественной культуры - понимание их роли в отражении и формировании картины мира ребенка особенно важно в условиях открытого общества, возросших возможностей для межкультурных взаимодействий.

Говоря о театре для детей, подростков и юношества, мы должны иметь в виду его существенную особенность - обращение деятелей театра к неокрепшей, открытой для жизненных и культурных впечатлений душе, еще не состоявшейся личности, не решившей для себя целый ряд вопросов своего существования. Впечатления, полученные от общения с искусством, как правило, остаются глубоко в подсознании на всю жизнь. Именно в этот период человек моделирует свою картину мира. Поэтому театральная педагогика имеет возможность направить детское сознание по пути духовно-нравственного развития.

Особенностью современной науки и культуры в целом является ярко выраженная тенденция к интеграции. В развитии наук она прослеживается в возникновении новых синтетических дисциплин. Именно в рамках синтетического подхода можно приблизиться к пониманию такого сложного и в то же время целостного культурного феномена, как детский и молодежный театр. Важнейшим шагом к этому синтезу является использование философского и культурологического подходов, рассматривающих бытие детского театра в контексте общего бытия культуры.

Таким образом, актуальность исследования заключается в том, что оно выявляет и структурирует функции детского театра с точки зрения формирования социальной идентичности и выработки ценностных ориентаций ребенка.

Цель дипломной работы: изучить особенности организации детского театра в Республике Беларусь.

Для достижения поставленной цели были сформулированы следующие задачи:

) Изучить исторический аспект зарождения и развития театрального искусства в мировом масштабе;

) Определить основные вехи развития Белорусского театрального искусства;

) Рассмотреть особенности формирование детского театра в историческом аспекте;

) Изучить особенности детской театральной деятельности;

) Рассмотреть театральное искусство в контексте развития творческих способностей ребенка;

) Проанализировать специфику функционирования театральной студии как основной формы развития детского актерского мастерства;

) Провести мониторинг и сравнительный анализ театральных студий г. Минска.

ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

.1 Обзор научной литературы по теме исследования

При поиске материала по вопросу организации детского театра неизбежно столкновение с трудностями, так как научная литература посвящена в основном театру как виду искусства. При этом имеется в виду взрослый театр. Для детского театра, в сущности, нет даже специального названия. «Педагогический энциклопедический словарь» под редакцией Б.М. Бим-Бада использует термины: «театр для детей и юношества», «школьный театр», «домашние театральные представления», «детский театр», «театр юного зрителя» [9, с. 161]. Совершенно очевидно, что все эти названия не дифференцированы по назначению и исполнителям, что затрудняет выделение в них специфики детского театрального творчества.

Однако, несомненно, что детское театральное творчество тесно связано с историей взрослого театра, поэтому следует рассматривать его в связи с историей театра вообще, воспитательные функции которого стали осознаваться уже на ранних этапах человеческой истории. И лишь позднее, с развитием педагогики, стали выдвигаться идеи о значении театра в воспитании детей и подростков.

Современные исследователи указывают на многостороннее значение театрального творчества в развитии личности ребенка. Ведется активная научно-практическая деятельность по изучению развивающего потенциала детского театрального творчества в его разнообразных формах. Эти проблемы рассмотрены в работах О.А. Лапиной, В.В. Никитина, Е.С. Роговера, Ю.И. Рубиной и других.

В этой связи важно обратиться к истории применения театральной деятельности как средства воспитания с древних времен до наших дней. Эта тема рассмотрена в монографиях В. Брабич, В.А. Ильиной, Г. Плетнёвой, О.А. Лапиной, Д.И. Латышиной, Л.Н. Модзалевского, Ю.И. Рубиной, М.Е. Стеклова, В.Г. Ширяевой. Воспитывающее значение различных видов искусств и театра, в том числе, признавалось еще с античных времен. Так, воспитание в Древней Греции было направлено на формирование личности, состоящей в гармонии с природой и с самим собой, соблюдающей соразмерность и стройность в деятельности, обладающей чувством прекрасного. В своих исследованиях Л.Н. Модзалевский пишет о том, что «идеалом этого воспитания было наружное и внешнее совершенство, гармоничное развитие всех телесных сил и способностей ...» [41, с. 65]. В соответствии с целями воспитания, в Афинах существовало два типа начальных школ: мусические и гимнастические (палестры). Мусическое воспитание охватывало все сферы культуры, которые находились под покровительством муз - дочерей богини Мнемосины. В их ведении были: поэзия, музыка, танцы, науки и творчество в целом. Изучая эти предметы, учащиеся занимались хоральным пением, танцем, мимической игрой, что в совокупности составляет элементы такого особого рода художественной деятельности как драма. По словам Л. Модзалевского, драма, «соединяет в себе все поэтические элементы и всю нравственную силу народа во внешнем выражении, полнее всего олицетворяет его идеалы» [45, с. 73]. Другой историк античной педагогики, Г.Е. Жураковский, подчеркивал, что Афинский театр был одним из наиболее сильных средств внешкольного образования. По свидетельству Геродота на театральные постановки расходовались колоссальные средства, и каждая новая постановка являлась событием, вызывающим волнение в городе. Такой популярности театра, несомненно, способствовали многочисленные театрализованные праздники и игры: Олимпийские игры, Великие Панафинеи в Одеоне (литературные и музыкальные состязания), Анафистерии, Фрагелии и Великие и Малые Дионисии, которые и положили начало театральному искусству. Кроме того, театр выполнял функцию общественного рупора. Так, Г.Е. Жураковский отмечал, что «афинский театр служил главным источником, откуда широкие круги афинского общества могли знакомиться с теми вопросами, которые волновали в данное время» [30, с. 107]. Театр вовлекал всех граждан в мир героического прошлого и животрепещущих нравственных проблем. Греческий законодатель Солон так писал о театре: «Мы собираем людей в театр и даем им общественное воспитание, показывая на трагедиях и комедиях доблестные дела и пороки, чтобы удерживать зрителей от последних и поощрять к первым. Мы позволяем комическим актерам издеваться над гражданами и поносить тех, поступки которых им кажутся недостойными нашего государства. Мы делаем это для пользы и самих осмеиваемых граждан, которые становятся лучше от порицания, и ради всех остальных, чтобы они впредь избегали заслужить подобное...» [64, с. 15].

Древний Рим во многом перенял многие достижения греческой цивилизации, однако, социальные установки римского общества сместили ценности воспитания в сторону большего прагматизма. В это же время происходит формирование негативного отношения к актерскому искусству, хотя, безусловно, многие просвещенные представители римского общества, сохраняли верность эллинским традициям. Так, например, выдающийся римский оратор, философ и педагог Марк Туллий Цицерон брал уроки у лучших трагических и комических актеров.

В эпоху Средневековья управление образованием практически полностью перешло к церкви. Центрами распространения образования стали монастыри и городские епископские соборы, при которых повсеместно открывались школы. Основное внимание в этих школах уделялось воспитанию нравственности, которого добивались «наставлениями, постами, отказом от пристрастия к богатству, чтением сочинений на религиозные темы» [34, с. 123]. Однако театр как вид искусства все же продолжал существовать.

Средневековый театр был разделен на две части: театр религиозный и площадной. Религиозный театр выполнял задачи богослужения и приветствовался церковью, в отличие от театра народного, который подвергался всяческим гонениям. Однако, несмотря на это, театральное искусство занимало значительное место в жизни средневекового человека. В период становления городской культуры бурно развивались и жанры площадного театра. Как пишет исследователь средневекового театра А.Д. Михайлов, «в картине эпохи рядом с фигурами рыцаря, купца, ремесленника или монаха не затеряется и фигура забавника-лицедея. Его осуждали с церковных амвонов, ему отказывали в исповеди или погребении, его презирали и изгоняли из общества благопристойных бюргеров. Отвергнутый и гонимый, средневековый актер был, тем не менее, неотъемлемой частью общества; он развлекал и веселил и во дворе рыцарского замка, и на городской площади, и даже в стенах монастыря...» [66, с. 78]. Разумеется, в такой ситуации не могло быть и речи об использовании профессии комедианта в процессе воспитания. Лишь с конца 50-х годов XVI в., вынужденная противостоять движению Реформации, церковь в лице ордена иезуитов разработала более совершенную, и потому привлекательную для людей, систему образования, куда были включены такие методы, как межклассное и внутриклассное соревнование, конкурсы, театрализованные представления, школьное самоуправление и многое другое.

Проблема историко-культурных трансформаций в различных аспектах рассматривается в работах отечественных культурологов, разрабатывающих социальное направление культурологических исследований. В исследованиях, посвященных развитию детского театра, прослеживается мысль о том, что детский театр - это совершенно иной мир. Если цель взрослого театра - это качественная постановка, то детского - это качественный процесс подготовки постановки. Если во взрослом театре продуктом деятельности является сам спектакль, то в детском - участник спектакля. Театр развивает творческое мышление ребенка-актера, а главной ценностью творческого мышления является креативность или нестереотипность принимаемых решений. Это своеобразное умение охватить действительность во всех ее отношениях, поскольку детство и юность нуждаются не только и не столько в модели театра, сколько в модели мира и жизни.

Н.Н. Бахтин рекомендовал учителям и родителям целенаправленно развивать в детях «драматический инстинкт». Например, театр кукол обладает своими особенностями, дающими ему некоторые преимущества в средствах при постановке спектаклей и силе эмоционального воздействия на зрителя. «Кукла, обращающаяся со сцены в зал, всегда отождествляется с реальным живым персонажем. Одновременно, кукла служит как бы посредником между актером и зрителем, и ей позволено поведать все секреты души актера, воплотить в действие его мечты и фантазии» [12, с. 59].

В педагогической науке все больше появляется исследований, посвященных изучению таких социальных качеств личности, как социальная одаренность (Н.С. Лейтес); социальная ответственность (Н.В. Бордовская, А.А. Реан); социальная инициативность (Э.А. Мальцева, Н.П. Царева), а также социальная компетентность (В.М.Басова).

С.Г. Петухов рассматривает формирование социальной компетентности учащихся в воспитательном процессе, как «совокупность знаний об обществе, социальных умений и навыков учащихся (взаимодействия, умения работать в команде, гибкости поведения в социальных ситуациях), а также социально значимых качеств, таких как гражданственность, коллективизм, ответственность, способность к рефлексии, дисциплинированность, креативность, интеграция которых позволяет быстро и адекватно адаптироваться в социуме. В его исследованиях отмечается, что диалектическое единство ранней социализации и длительного детства есть разрешение противоречия между инструментальной социализацией, задаваемой обществом, и раскрытием индивидуальной социальности (задатков человечности), поиском которой занимается каждый ребенок индивидуально» [25, с. 24].

Несмотря на исследовательскую важность и практическую значимость данной темы, целостного научного исследования в этом аспекте проблемы в отечественной науке специально не предпринималось, проблемы детского театра рассматривались, в основном, на уровне методических разработок, обмена опытом, в историческом или искусствоведческом аспекте. Научные публикации касаются лишь некоторых сторон, причем авторы их обычно рассматривают феномен детского театра либо с педагогической точки зрения, либо с позиции театроведения.

Поиски решения задачи анализа детского и молодежного театра можно проводить в трех направлениях. Первое - это теоретические взгляды на театр в целом, на театр для детей и молодежи как элемент культурной среды, его роль в процессе моделирования картины мира ребенка и особенности включения театра для детей и молодежи в культурный контекст эпохи. Значительное место при этом занимают научные труды Е.В. Адорно, А.А. Аронова, В.Г. Афанасьева, Л.М. Баткина, М.М. Бахтина, Н.А. Бердяева, В.В. Библера, В.В. Бычкова, Л.П. Буевой, И.В. Гречаник, А.В. Гулыги, Г.Г. Дадамяна, Л.А. Зеленова, В.Д. Зимина, Н.С. Злобина, И.А. Ильина, Р. Ингартена, М.С. Кагана, Л.С. Клейна, Л.Н. Когана, Ю.Г. Кона, И.К. Кучмаевой, Н.О. Лосского, Ю.М. Лотмана, Н.Б. Маньковской, В.М. Межуева, Б.С. Мейлаха, А. Моля, А.А. Оганова, С.В. Паламарчука, А. А. Пелипенко, В.Я. Проппа, Я.В. Ратнера, Л.Н. Столовича, А.Я. Флиера, П. Флоренского, С.Л. Франка, Н.З. Чавчавадзе, Н.Г. Чернышевского, Н.А. Хренова.

Второе направление исследования связано с тем, что театр для детей и юношества как специфический социальный институт культуры занимает особое место в системе ценностного постижения культуры юным зрителем и в процессе определения им личностных идеалов и ценностей, совпадающих или несовпадающих с ценностями антропологическими. Понять психологию и ценностные ориентиры подростка, почему ребенок обращается к искусству или обходится без него в современных условиях во многом помогают труды Ю.П. Азарова, В.А. Асмуса, Н.Н. Бахтина, И. Бестужева-Лады, В.С. Библера, К.Н. Вентцеля, к богатейшему философско-педагогическому наследию которого автор обратилась в 1993г. как одна из первооткрывательниц этого незаслуженно забытого русского ученого, Л.С. Выготского, А.А. Гусейнова, Ю.Н. Давыдова, А.Я. Зись, С.Н. Иконниковой, Л. Кольберга, И.С. Кона, Д.С. Лихачёва, И.В. Малыгиной, Э.С. Маркаряна, В.М. Межуева, М. Мид, Ж. Пиаже, Е.А. Покровского, В.А. Ремизова, А.В. Сикорского, А.Тойнби, М.Херсковица, Э. Эриксона. Кроме того, при анализе диалектического и многоаспектного характера взаимоотношений детского театра и его аудитории особую значимость имеют философские взгляды Аристотеля, Н.А. Бердяева, Г.-Г. Гадамера, Г.В.Ф. Гегеля, И. Канта, Лейбница, Лессинга, А.Ф. Лосева, Ф.Ницше, Х. Ортега-и-Гассета, Платона, О. Ранка, Ж.-П.Сартра, В.С.Соловьева, У.Эко, З.Фрейда, Э.Фромма, М.Хайдеггера, Й.Хейзинги, Ф.Шиллера, А.Шопенгауэра, О.Шпенглера.

Третье направление - это изучение прикладной литературы, размышлений режиссеров, драматургов, актеров, критиков, искусствоведов, социологов о проблемах детского театра: Н.П. Акимова, Н. Александровой, А.Арбузова, Р.Баляускайте, Ю.М. Бонди, А. Бородина, А.А. Брянцева, Р. Быкова, С. Городисской, Б.А. Гранатова, А. Дрознина, А.Н. Гозенпуда, Ю. Жигульского, В. Дмитриевского, Н.А. Крымовой, А. Кучерова, Л.Ф. Макарьева, С.Н. Обидной, С. Образцова, Б. Любимова, Г. Мамлина, А. Михайловой, В.И. Немировича-Данченко, Г.М. Паскар, Ю. Петровой, А. Плавинского, Г. Полонского, В. Розова, Г. Рубиной, Н.И. Сац, С. Соловейчика, А. Соломарского, К.С. Станиславского, М. Ульянова, Ю. Фохт-Бабушкина, С. Хршановской, К.Я. Шах-Азизова, Т. Шах-Азизовой, Л.Г. Шпет, А. Эфроса, С. Юрского.

В настоящее время наиболее полным и систематизированным исследованием детского театра является монография Л.Г. Шпет «Советский театр для детей», посвященная истории отечественных детских театров за период 1918-1945 годов. Хотя монография написана более тридцати лет назад и отражает многие идеологические установки того времени, она не утратила своей актуальности: автору удалось охарактеризовать деятельность детских театров всей страны, выделить общие тенденции их развития. Монография Л.Г. Шпет до сих пор остается самым полным исследованием по истории советских детских театров. Периоду возникновения и становления детских театров также посвящена статья А.Н. Гозенпуд «Театры для детей». Впервые в фундаментальном издании по истории советского театра детским театрам было уделено серьезное внимание, однако в целом очерк имеет обзорный, перечислительный характер. Проблемы первых лет существования театров для детей затронуты в монографии В.Н. Дмитриевского «Театр юных поколений», но автор делает лишь краткий обзор событий, в целом работа посвящена деятельности Ленинградского ТЮЗа. Подобным образом построено большинство исследований разных авторов, их краткие обзоры не ставят своей целью углубленное изучение театрального процесса в общекультурном контексте.

Кроме монографий и статей существуют материалы конференций и «круглых столов» по теме исследования, а также эмпирический материал, полученный в ходе социологических исследований.

Важным и малоизученным источником являются декларации, программные заявления деятелей детского театра. Г. Паскар, Н. Сац, С. Розанов, С. Бонди, А. Брянцев - практически все те, кто стоял у истоков детских театров, не раз высказывали публично (в печати, в специально изданных книгах и брошюрах) свои взгляды, подробно объясняли и мотивировали свои художественные концепции и программы.
Незначительную, но интересную группу источников составляют мемуары театральных деятелей. Наибольшее количество воспоминаний написано Н.И. Сац, начиная с 1925 и заканчивая 1970-ми годами, каждый раз она анализирует достижения и просчеты в деятельности театра, оценивая его с позиций нового исторического периода. Большой информационный потенциал имеется у такого вида источников, как многочисленные рецензии, аналитические статьи, диспуты, проходившие на страницах самых разных периодических изданий. Среди них издания общественно-политического характера: «Известия», «Вечерняя Москва», «Огонек», «Комсомольская правда», «Литературная газета», «Печать и революция», «Правда», «Рабочая Москва; специализированные театральные «Вестник театра», «Жизнь искусства», «Зрелища», «Искусство», «Искусство и жизнь», «Рабочий зритель», «Рабочий и театр», «Советский театр», «Современная драматургия», «Современный театр», «Советское искусство», «Театр», «Театр и драматургия», «Театр и музыка», «Театральное обозрение», «Театральная Москва», «Театры Москвы»; специальные, призванные отражать культурные процессы в сфере детских и юношеских театров «Игра», «Новый зритель», «Театр и школа», «Педагогический театр». Именно эти статьи позволяют фиксировать малозаметные социокультурные процессы, изменения в общественном сознании, которые становились причиной трансформаций, происходивших на театральных подмостках, и которые способны характеризовать культуру того или иного исторического периода как целостное, многоаспектное явление социальной реальности и жизни личности.

.2 Развитие детского театра

Изучая историю детского театра, следует обратиться к древности. В далекие времена существовал обряд посвящения детей в равноправные члены племени, который условно можно считать прототипом театрального действия. Как правило, этот обряд являлся одним из самых почитаемых в культе, поэтому к нему готовились тщательно, и проводили с особой торжественностью. Это было не просто культовое действо, а скорее яркий спектакль, во время которого ребенок постигал все нюансы племенных верований и вступал во взрослую жизнь.

Сохранились многочисленные свидетельства о том, как именно проводился обряд посвящения у разных славянских племен. Несмотря на различия у каждого народа в обрядовых правилах в целом «сценарий» был практически одинаковым: разыгрывалась сцена <#"justify">Важнейшую роль в формировании культуры сыграло принятие христианства в 989 году. В XVI в. в белорусской культуре получило развитие такое новое явление, как батлейка - народный кукольный театр. Название произошло от слова Betleem - польского названия города Вифлеема, в котором согласно библейскому сказанию, родился Иисус Христос. Про связь происхождения батлейки с библейской темой свидетельствуют каноничные сюжеты постановки «Царь Ирод». Существовали и другие названия - вертеп, вяртэп, батлеемка, остмейка, жлоб, вифлеем, яселка. Все постановки имели музыкальное сопровождение. В них звучала «як вакальная, так i iнструментальная музыка. Найважнейшыя сцэны, прасякнутыя рэлiгiйным зместам, агучвалiся сакральнымі песнапеннямі i псальмамі, народна-жанравыя ж iнтэрмедыйныя фрагменты - народнымі мелодыямі. Музычныя нумары выконвалiся i ў пачатку дзеi, настройваючы на пажаданае ўспрыманне, суправаджалi тыя ці іншыя эпiзоды або даваліся памiж сцэнамi, адыгрываючы ролю своеасаблiвых iнтэрмедый, нарэшце завяршалi спектакль» [24, с. 71]. В постановках принимали участие небольшой музыкальный ансамбль и хор, в состав которых входили дети и взрослые. Из музыкальных инструментов были популярны скрипка, цимбалы, дудка, бубен, гармонь.

Появление в России детского театра связано с правлением царя Алексея Михайловича. Во время своего путешествия по Украине он увидел красочные театральные представления с участием «младых отроков» и решил привить это искусство при дворе. Вместе с царем в Москву приехал церковный деятель, просветитель и поэт Симеон Полоцкий, которому Алексей Михайлович поручил воспитание <#"justify">Уже тогда остро стоял вопрос, поставленный режиссером Народного театра, сподвижником К.С. Станиславского - Н.А. Поповым: «Детский театр или театр для детей?» [48, с. 78]. Разделяя понятия «детский театр» и «театр для детей», размышляя о задачах эстетического воспитания подростков, он был убежден, что дети как особая возрастная категория нуждаются в профессиональном детском театре с взрослыми актерами.

Люди, причастные к формированию театра для детей, пытались определить его особенности и задачи. Один из авторов пьес для детей, ставящихся Невским обществом, Николай Попов, размышлял об основополагающих вещах, говорил: «Мне стало ясно, что […] в сказке […] романтизм, к которому мы естественно тяготеем чуть ли не с самых первых дней игры во взрослых, когда, окруженные куклами и лошадками, играем в папу, маму, доктора, Ивана Ивановича, Марью Петровну […] кучера, полотера, жулика и в заманчивого трубочиста. Теперь, конечно, умы ребят порабощены авиаторами, экспроприаторами, шоферами и Пинкертоном - но это тот же романтизм, а добрый старый кот в сапогах и по своей сути ведь старший кузен Пинкертона» [52, с. 324] <#"justify">В конце XIX в. меняется взгляд на подготовку актеров, на школу, поскольку обучение профессии начиналось с детского возраста. Эту проблему обозначил Б. Глаголин в очерке «Новое в сценическом искусстве». Он пишет: театральная школа, воспитывая художественный вкус, «не должна стеснять и свободу молодого, незрелого творчества, памятуя, что «смысл глубокий в грезах детских есть», и что школы должны существовать для охраны свободы развития, а не для его ограничения» [16, с. 58]. Многие педагоги и театральные деятели начали осуществлять новый подход к участию детей-актеров в театральных постановках. Не исключая воспитательную роль театра, они в детских играх и первых сценических опытах видели прямую взаимосвязь с искусством.

В это время появляются статьи и исследования, посвященные театральному искусству. Особую ценность имеют труды о любительском театре В.Н. Всеволодского-Гернгросса, в частности работа «Театр дома и в школе». Он придает большое значение любительскому спектаклю, в особенности, если его участниками и зрителями является школьная молодежь. Он видит огромную пользу от таких спектаклей, при условии, если их устройство находится в профессиональных руках. В.Н. Всеволодский-Гернгросс описывает способы и методы работы над пьесой, затрагивает сущность актерского искусства. Уже тогда звучало пожелание, чтобы режиссером детского спектакля было «самое опытное в театральном деле лицо и, если можно, режиссировать пьесы лучше всего приглашать настоящего режиссера или актера из публичного театра» [27, с. 16].

Появляется статья С.А. Юрьева «Несколько мыслей о сценическом искусстве», где он рассматривает некоторые свойства сценического таланта актера с точки зрения психической деятельности. С.В. Гиппиус в своей книге «Гимнастика чувств», анализируя работу Юрьева, показывает «направление поисков русской прогрессивной театральной мысли в те времена, когда Станиславский начал свой путь в искусстве» [22, с. 94]. По Юрьеву природа психической деятельности актера на сцене и человека в жизни - едина, что находит подтверждение и в трудах Станиславского.

Б. Глаголин, писал, что дети достойны своего театра, где будет ставиться высокохудожественная драматургия. Говоря об участии детей-актеров в домашних спектаклях, он просит не препятствовать этому увлечению. «Какое несчастье, когда детей не влечет ни к театру, ни к сочинительству, ни к рисованию или строительству, музыке. Надо развивать тогда в них эту еще не заговорившую потребность» [15, с. 8]. Он сожалел, что настоящему театру отводится мало места в общественной жизни, а между тем его синтетическая сущность, вбирающая в себя многие искусства, имеет большое значение для общества.

О том, что общество было готово к воплощению идеи детского театра, убедительно свидетельствует факт проведения первого Всероссийского съезда деятелей народного театра, состоявшегося в Москве 27 декабря 1915-го - 5 января 1916 года. Энтузиастами театрального дела и педагогами была осознана необходимость создания специфического культурного института, который должен был объединить два трудносочетаемых элемента - дидактику и удовольствие, задачи взрослых (воспитание) с детской потребностью в игре.

Но идея, вызревшая в одной историко-культурной ситуации, была реализована в принципиально иных обстоятельствах. Первый театр для детей был создан в 1918 году в Москве (правда, просуществовал недолго - всего месяц). Стационарный детский театр в Москве начал работать в 1920-м, и уже в 1927 году в стране работало более двадцати театров юного зрителя, к концу 1930-х в СССР было 72 театра для детей (не считая кукольных). В роли инициаторов и руководителей первых детских театров выступали энтузиасты, вдохновленные идеей создать театры, своим искусством воздействующие на «идейное художественное и нравственное воспитание людей будущего» [50, с. 3]. В их рядах А.А. Брянцев, Н.И. Сац, С.Я. Маршак, актеры и режиссеры А. Соломарский, А. Такайшвили, Г. Решаль, И. Дева, Н. Кавязин, С. Городисская, А. Белецкий, Г. Шагаев. «Информационная заметка о составе директории первого государственного театра для детей Наркомпроса РСФСР» констатирует: «В состав директории вошли А.В. Луначарский, Г.М. Паскар, Н.И. Сац, М.И. Гиршович, В.А. Филиппов, Б.П. Кащенко и А.О. Гавронский. Председателем директории состоит А.В. Луначарский. Для практического выполнения всех задач театра был организован художественный комитет из ответственных художественных руководителей театра в составе К.С. Станиславского, К.А. Марджанова, Н.А. Попова, Н.М. Фореггера, П. Кузнецова, музыкантов - Гречанинова и Кастальского и балетмейстера В.А. Рябцева, О.Э. Озаровской и деятельницы по детскому воспитанию Е.П. Пешковой» [56, с. 284].

Именно на начало XX в. пришелся пик развития детского театра. Во время политических катаклизмов, экономических трудностей и резких социальных перемен необходимо было найти что-то светлое, возвышенное, что поможет пережить общественные потрясения. Таким островком стал именно детский театр потому, что кардинальные перемены в России требовали формирования нового поколения, которое разумнее всего формировать с юных лет. Поэтому детей стали активно привлекать к важным государственным событиям: народным празднованиям, фестивалям, парадам и даже партийным съездам.

Победа пролетариата не только уравняла людей по социальному положению, но и сделала все виды искусства общедоступными - теперь одаренные дети не нуждались ни в рекомендациях, ни в протекции. Любой желающий мог прийти в театральный кружок, тем более что таковые имелись практически при каждом учебном заведении, будь то школа или гимназия. Однако с 20-х. годов XX в. и до начала 80-х. годов детское театральное творчество столкнулось с определенными трудностями. Театр с участием детей из разряда свободного творческого коллектива перешли в сугубо воспитательные рамки. Иными словами, сами педагоги в большинстве своем видели в школьных театрах и студиях только способ воздействия на юные умы, метод образования и обучения, чем отрицали важность развития таланта как необходимой составляющей любой личности.

В статьях о детском театре заговорили о пропагандировании. Был выдвинут лозунг строительства театра, насквозь пропитанного коммунистическим пафосом. В объявлении о конкурсе детских пьес задание авторам формулировалось следующим образом: «Желательно введение в пьесы революционных мотивов, торжество добра […] гадость зла […]» [13, с. 6]. В заметке «Спектакли для детей» говорилось: «7 ноября показательным детским подотделом МОНО будет устроено 37 детских спектаклей и праздников, как в Центре, так и в районах. Перед всеми спектаклями будет читаться вступительное слово Н. Сац» [14, с. 12] <#"justify">В конце XX века, после распада СССР, детский театр снова набирает обороты и становится тем, чем он и должен быть, - уголком духовности, храмом эстетики. В каждом государстве театры развиваются уже по своему пути. Разрабатываются методики по актерскому мастерству и особенностям театральных постановок с участием детей. Детские театры в международных фестивалях, становятся членами различных театральных ассоциаций и союзов. Театр, в котором играют дети, постепенно превращается в самостоятельное культурное явление.

В наше время детское театральное движение приобретает особую глубину и новые формы, которые заставляют обратить на себя внимание не только педагогов, психологов, но и искусствоведов. Театр, где играют дети для детей-зрителей - это явление современности. Здесь разрабатывается специфическая эстетическая система, имеющая свой образный язык и претендующая на художественную ценность.

.3 Развитие детского театра в Республике Беларусь

Самобытная художественная культура Беларуси формировалась на протяжении столетий. Она развивалась на территории государства, «имеющего уникальное географическое и политическое положение: перекресток Запад-Восток», центр Европы, вхождение в состав Киевской Руси (до XIII века), Великого Княжества Литовского (XIII - XVI вв.), Речи Посполитой (XVI - XVIII вв.), Российской Империи (конец XVIII - начало XX вв.). Развитие театрального искусства, в том числе и детского, тесно связано с существовавшими на территории современной Беларуси государствами. Детские театры стали появляться только во времена существования СССР, после распада которой детское театральное творчество продолжило самостоятельный путь развития. В настоящее время в Беларуси существует много театров, которые предлагают постановки для детской аудитории. Рассмотрим их более подробно.

Белорусский республиканский театр юного зрителя имеет более полувековую историю. Первый Театр юного зрителя был открыт в Минске в 1931 г. и просуществовал до июля 1941 г. В 1956 г. Белорусский ТЮЗ открылся вновь, а в 2006 г. официально отмечалось его пятидесятилетие. Несмотря на масштабную реконструкцию, которая началась в конце 2008 г., театр успешно гастролировал и показывал свои спектакли на разных площадках белорусской столицы: в Доме литератора и Клубе им. Дзержинского. Реконструкция была завершена к 2013 г., полностью сохранив облик памятника архитектуры, которым является здание ТЮЗа.

Известно, что до Великой Отечественной войны в Минске работал ТЮЗ БССР (с 1939 г. - имени Н.К. Крупской). Он был создан в апреле 1931 г. при Доме комсомола. Его организатором стал известный режиссер Николай Кавязин (на то время - энтузиаст театрального искусства, учитель рисования и руководитель драматического кружка железнодорожной школы).

В 1937 г. театр возглавил известный режиссер и педагог Евстигней Мирович, а в 1941 году, незадолго перед войной, - известный актер и режиссер Михаил Зорев. Театр был известен не только в Беларуси. Самый молодой, он вошел в число шестнадцати лучших театров страны, которые показывали свои спектакли на заключительном туре Всесоюзного смотра театров для детей в Москве.

К Всесоюзному смотру была издана брошюра о театре - «Театр юного зрителя имени Н.К. Крупской. Мн., 1940 г. Очерк о ТЮЗ помещен в подготовленной к Декаде белорусского искусства в Москве в книге «Искусство Советской Белоруссии» (Мн., 1940 г.). В разделе «Драматические театры Белоруссии» (авторы В. Вольский, Я. Романович, А. Сегеди) рассказано о создании театра. Творческой деятельности театра посвящена книга С. Петровича «Детский театр БССР» (1931 - 1941 гг.). Кратко деятельность довоенного ТЮЗа изложена в брошюре, подготовленной к 50-летию современного театра - «Белорусский республиканский театр юного зрителя».

Великая Отечественная война остановила деятельность театра. Как следует из докладной записки от 22 марта 1943 г. начальника Управления по делам искусств при СНК СССР Е.И. Ураловой о восстановлении театральной сети БССР, намечалось в течение 1-й половины 1943 г. восстановить три театра: Государственный драматический русский театр БССР, Брестский областной русский театр и Государственный белорусский театр юного зрителя [42]. Однако из трех театров был восстановлен только Государственный драматический русский театр БССР.

В 1949 г. о необходимости восстановления ТЮЗа напомнила писательница, деятель культуры Зинаида Бандарина, выступив в газете «Литература и искусство» в статье «Театральное искусство детям». Она писала: «В период Великой Отечественной войны некоторые театры юных зрителей вынуждены были временно расформироваться. Однако в первые послевоенные годы они возобновили свою деятельность ... Всем известно, что и в Минске до войны был ТЮЗ, который на всесоюзном смотре детских театров занял одно из первых мест, он обслуживал десятки тысяч юных зрителей. Возникает вопрос, почему до сих пор он не восстановил свою деятельность?» [3, с. 3].

В 1951 г. на Бюро ЦК КП (б) Беларуси было принято постановление: «Построить в 1951-52 гг. в г. Минске детский республиканский театр, использовав для этого здание, что принадлежит Минского Дворца пионеров. Полное завершение строительства в 1952 г.» [53].

Наконец, 22 сентября 1955 г. был подписан приказ Министра культуры БССР Р.Я. Киселева о создании Белорусского республиканского театра юного зрителя. Владимир Стельмах, который был директором театра, очень хотел, чтобы не прерывалась связь с довоенным театром, чтобы современный стал продолжением его деятельности.

Безусловно, преемственность довоенного и современного театров юного зрителя очевидна. Это прежде всего ориентация на национальный репертуар. Так на открытии была показана написанная для театра пьеса «На штурм» Янки Мавра. В 1936 г. появились «Николай Гомон» В. Сташевского и «Ная» М. Зарецкого. Позже появились пьесы Е. Пасова, А. Гутковича, В. Хозанского, А. Вольского, И.Козела (« Цветок папоротника» - визитка театра на много лет. Диплом I степени Всесоюзного фестиваля театров юного зрителя в 1958 г.). Современный театр, как и довоенный, под руководством Е. Мировича в 1937 г., открылся спектаклем «Как закалялась сталь» по пьесе Н. Островского. Дважды ставились «Великолепная дудка» В.Вольского и «Ревизор» Н. Гоголя, с которого начал свою работу в театре новый главный режиссер М. Зорев. Также дважды состоялись встречи с главным теоретиком и практиком детского театра Александром Брянцевым. В 1933 г. М. Кавязин организовал поездку коллектива в Ленинград, познакомил актеров с А. Брянцевым и его Театром юных зрителей. В1972 г. на базе театра проводились союзные «Брянцевские чтения». В послевоенном ТЮЗе работали актеры довоенного ТЮЗа: А. Ротор, В. Окала, А. Якутик, П. Бондарев, В. Говоров-Бондаренко, Л. Михайлов, В. Стельмах, С. Зеленко, В. Станкевич и другие.

После войны в 1956 г. белорусский ТЮЗ открылся заново. Торжественное открытие Белорусского республиканского театра юного зрителя состоялось 8 апреля 1956 года. Зрителям были показаны сцены из трех спектаклей: из инсценировки романа Н. Островского «Как закалялась сталь», из сказки «Город мастеров» Т.Габбе и из современной драмы «Любовь Ани Березко» В.Пистоленко. Л. Мозолевская в поисках оригинального белорусского репертуара, который помог бы коллективу показать свое собственное творческое лицо, развернула широкое сотрудничество театра с начинающими, пока мало известными, но талантливыми белорусскими драматургами. В 1957 г. была поставлена пьеса молодого учителя из Витебска Е.Пасова «Аркадий Жигалкин», вслед за ней дебютировали А.Гуткович и В.Хозанский с пьесой «Юные мстители», затем И. Шемякин, А. Вольский, П. Макаль и другие. Чуть позже Н. Гамолка, В.Мехов, А. Махнач, Е.Шабан, Дударев и другие, ставшие впоследствии известными драматургами, писателями, публицистами.

Новым словом для Белорусского республиканского театра юного зрителя и для всего белорусского сценического искусства стала постановка пьесы «Цветок папоротника» молодого драматурга Ивана Козела. Ярким национальным своеобразием отличалась и другая пьеса И. Козела в постановке Л. Мозолевской «Над волнами Серебрянки», которая подытоживала результаты пятилетней работы театра и пользовалась заслуженным успехом у зрителей.

Со сменой художественного руководства (возглавил Б. Докутович) в ??новых пьесах, предназначенных, в основном, для подростковой аудитории, зазвучала романтико-приключенческая и революционно-героическая тема. Событием театральной жизни тех лет стала яркая, приближенная к современности первая постановка на белорусской сцене пьесы В. Маяковского «Клоп». В печати говорилось: «Спектакль «Клоп» не просто хорошая постановка пьесы В. Маяковского, а великое событие в искусстве, значение которой выходит за пределы республики» [32].

О возросших возможностях труппы ТЮЗа свидетельствовал спектакль «Приключения Буратино» по А. Толстому, поставленный в 1966 г. в новом для Белорусского республиканского театра юного зрителя жанре мюзикла, приглашенным из Риги режиссером М. Шейко. Зрителей увлекали динамичная современная музыка Раймонда Паулса, супермодные костюмы Лисы и Кота. В роли Буратино дебютировала тогда молодая актриса ТЮЗа Екатерина Довнар.

В начале 70- х. гг. М. Шейко возглавил творческое руководство театром. В это время в театре усилилась тенденция к более «взрослому» репертуару. О чем говорит спектакль «С любимыми не расставайтесь» А. Володина, поставленный Н. Шейко как спектакль-диспут про любовь. Спектакль был признан лучшим на Фестивале молодежных театров Прибалтики и Беларуси в 1973 г. в Риге.

В середине 70-х. гг. коллектив возглавил Г. Боровик. Значительную роль в расширении творческого кругозора сыграли встречи с приглашенными на постановки известными режиссерами, такими как Б. Эрин, П. Хомский, В. Салюк и другие. Во второй половине 70-х. гг. в театре была создана малая сцена, на которой были поставлены такие спектакли, как «Последний срок» по В. Распутину, «Эдит Пиаф» В.Легентова, позже - «История любви Полосатого Кота и сеньориты Ласточки» согласно Ж. Амаду. Среди спектаклей конца 1970-х. гг. особенно выделялся богатым языком пластики и философским раздумьем о добре и зле спектакль «Бэмби» по Ф. Зальтену в постановке режиссера Ю. Мироненко. Исполнителям ролей Матери (А. Каткович), Бэмби (С. Журавель), Вожака (А. Жук) была присуждена премия Ленинского комсомола Беларуси.

Заметные изменения в творчестве театра первой половины 1990-х. гг. связаны с деятельностью главного режиссера М. Абрамова. Театр внес свой вклад в возрождение национальной культуры, дав на своих подмостках жизнь известной поэме эпохи Ренессанса «Песнь про зубра» М. Гусовского. Среди лучших спектаклей для старших школьников выделялись «Банкрот» А. Островского, поставленный в жанре музыкальной комедии, а также эмоционально насыщенная, психологическая, остродраматическая пьеса «Сотворившая чудо» У. Гибсона.

Во второй половине 1990-х. гг. новый художественный руководитель А. Андросик определил основное направление деятельности театра под девизом: «Театр для детей с родителями». Проводились «Дни семьи в театре», конкурс «Любим театр с детства». Программным стал трогательный спектакль о благородстве и доброте «Маленький лорд Фаунтлерой» по повести англоамериканской писательницы Ф. Бернетт (отмечен премией конкурса на лучший спектакль для детей в драматических театрах Беларуси). Успешным было новое обращение к драматургии К. Гоцци «Счастливые нищие» - озорное театральное представление в стиле комедии дель-арте с прологом белорусского поэта Григория Бородулина, в постановке известного, теперь уже московского режиссера М. Шейко.

Репертуарная и творческая политика Театра юного зрителя, проводившаяся Натальей Башевой (главный режиссер в 2003-2010 гг.), была направлена ??на искренний диалог с ребенком, исследование его внутреннего мира, раскрытие проблемных для него тем («Поцелуй ночи» С. Ковалева). Получил развитие театр для детей с родителями, репертуар которого пополнился новыми спектаклями, такими как «Поллианна» по повести Э. Портер. Наиболее яркими постановками этого периода можно по праву считать рождественскую сказку-притчу «Дорога на Вифлеем» С. Ковалева, «Последняя дуэль» о жизни А. Пушкина, «Тарас на Парнасе» С. Ковалева, который стал своеобразной визитной карточкой театра, и многие другие.

С 2010 г. творческий коллектив ТЮЗа возглавил режиссер Национального академического театра им. Я. Купалы Владимир Савицкий. С приходом нового художественного руководителя возрос интерес театра к произведениям белорусской национальной классики, повысились требования к качеству режиссуры. Однако не остается без внимания и наш самый маленький зритель, о чем свидетельствует яркая премьера спектакля «Брик и Шуся ищут лето» Т. Белоус.

Театр много гастролировал по республике, выступал за ее пределами, в том числе в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Одессе, Львове, Риге, Вильнюсе, Таллинне, Екатеринбурге. Принимал участие в фестивалях всесоюзных, межреспубликанских, Прибалтики и Беларуси, а также в Первом всеукраинском благотворительном «Создадим сказку» в Днепропетровске. С 1990-х. гг. участвует в проводимых в Беларуси международных фестивалях - «Славянские театральные встречи» и «Белая Вежа». В 2004 г. театр принял участие в Международном фестивале спектаклей для подростков «На пороге юности» (г. Рязань), Международном телевизионно-театральном фестивале «Ожившая сказка» (г. Москва).

В настоящее время театр активно развивается. В нем работают: Заслуженный артист Республики Беларусь Б. Борисенок, Заслуженная артистка Республики Беларусь В. Кавалерова, Заслуженная артистка Республики Беларусь Л. Горцева, Заслуженный артист Республики Беларусь, Е Крылова, А. Полозков, А. Коломиец, Н Гарботенко и другие. Директором театра является Н. Якимков. В настоящее время в репертуаре театра представлены пьесы: «Одноклассники», «Белоснежка и семь гномов», «Путешествие в княжество снов», «Веселый Роджер», «Сказка волшебного леса», «Куда девался снег», «Лиса и виноград», «Мещанин во дворянстве», «Пан министр».

История Белорусского государственного театра кукол - это путь от полулюбительских постановок до искусства, которое не знает жанровых и тематических ограничений. Современным кукольникам подвластны и доброе наставление детской сказки, и высокая поэзия, философская глубина высот мировой литературы. В конце двадцатых, в середине тридцатых годов в Беларуси кукольники пользовались большим успехом. Их доступность содержания и легкость формы, неизменный юмор и свобода импровизации позволяли без труда «достучаться» до каждого зрителя.

Идея создания кукольного театра материализовалась 15 июля 1938-го. В тот день в Гомеле состоялось открытие Государственного театра кукол БССР. Долгое время белорусские кукольники не доверяли сами себе. Бесспорными и совершенными примерами для подражания считались спектакли Центрального театра кукол под управлением Сергея Образцова. У москвичей брали пьесы, эскизы кукол и декораций. В начале жизни профессионального театра не актер играл куклой, а кукла копировала живого человека. Проблема «правдоподобия» долго не покидала белорусских кукольников. Неповторимый стиль и свое лицо возможно приобрести только при наличии оригинальной драматургии. Поисками ее занимался весь коллектив театра. Счастливым толчком довоенной поры было появление Виталия Вольского с пьесой «Дед и журавль».

Новое время в истории театра берет отсчет с переезда в Минск в 1950 г. Более точно, с появления Анатолия Лелявского (1956) и Леонида Быкова (1957), главного режиссера и художника Государственного театра кукол. Почти тридцатилетний период в жизни минских кукольников отмечен становлением самобытной режиссерской и сценографической культуры, поисками новый средств выразительности, появлением оригинальных и цельных спектаклей для детской и взрослой публики.

Все чаще Белорусский государственный театр кукол обращается к произведениям классической литературы. Ставят Якуба Коласа, Янку Купалу, Владимира Маяковского, Герхарда Гауптмана, Карло Гоцци, Михаила Булгакова, Уильяма Шекспира, Антона Чехова. И уже не удивительно, что, например, «Буря» или «Мастер и Маргарита» в Белорусском государственном театре кукол звучат более точно, ярко, эмоционально, чем на первых драматических сценах страны. Оба эти спектакля созданы режиссерской рукой преемника Анатолия Лелявского, его сына Алексея, который возглавил творческий коллектив в 1986 году. Настоящий соавтор обоих Лелявских - талантливый сценограф Алина Фомина, проработавшая в театре более тридцати лет.

Белорусский государственный театр кукол хорошо известен и признан в Болгарии, Бельгии, Германии, Латвии, Литве, Нидерландах, Польше, России, Сербии и Черногории, Словении, Польше, Франции, Хорватии, Эстонии. В 2008 г. постановлением Совета Министров Республики Беларусь театру присвоено звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь».

В репертуаре театра - запоминающиеся, зрелищные постановки. Они привлекают зрителей свежим, необычным прочтением традиционных классических и современных произведений, выразительной сценографией, яркими актерскими работами, оригинальным музыкальным сопровождением, использованием новых типов кукол. Популярны такие пьесы как: «Малыш и Карлсон, который живет на крыше», «Осторожно свинья», «Путь на небеса», «Венчание», «Холодное сердце», «Пеппи длинный чулок», «Морозко», «Мойдодыр», «Песочный замок» и другие.

Белорусский государственный театр кукол - один из ведущих театральных коллективов страны. Его спектакли убеждают в профессиональной зрелости и творческом энтузиазме коллектива, когда дух поиска и эксперимента может опереться на прочность выработанных годами традиций.

Гомельский кукольный театр создан в 1968 г. из группы кукольников, которая с 1963 по 1968 гг. существовала при Гомельском областном драматическом театре. В 1968 г. театр получил статус Гомельского областного театра кукол. Основателем театра и его руководителем на протяжении более 20 лет был Виктор Черняев. С его именем связано становление коллектива, он воспитал многих актеров.

Приглашение на постановки опытных художников (заслуженного деятеля искусств БССР Б. Звенигородского, А. Фоминой, Л. Быкова) дало возможность поднять на соответствующий профессиональный уровень сценографическую культуру постановок. И это при том, что коллектив не имел своей стационарной базы и по сути являлся разъездным. Спектакли театра предназначены детям. Это в основном сказки. Среди постановок первых лет выделялись спектакль-игра «Вот так Ежик» и особенно «Приключения медвежонка Римтимти». Ярким творческим достижением стали веселые и ироничные спектакли «Пушкинские сказки» и «Сказка о царе Салтане» по произведениям А.С.Пушкина. Колоритные характеры сказочных персонажей создали в них актеры В. Матрос, В. Курдюмов, Т. Горячева. Большим успехом у ребят пользовались спектакли «Человек с хвостом» Г. Остера, «Спичка-невеличка» Г. Стефанова, «Холодное сердце» Ю. Коренца, «Бука» М. Супонина.

В 1986 г. главным режиссером театра стал актер и режиссер - Заслуженный артист Белоруссии - Владимир Матрос. Отличительную творческую особенность театра он связывает в первую очередь с постановкой произведений национальной драматургии. Она прочно входит в репертуар театра. Поставлены «Дар лесного царя» С. Климкович, легенда «Цветок папоротника» Г. Корженевской, «Дед и журавль» В. Вольского. Особенным успехом у зрителей пользуется спектакль «Пусть не смолкает жаворонок» А. Вольского, который неоднократно становился лауреатом и дипломантом международных фестивалей театров кукол, отмечался призами за творческое освоение традиций народного театра (куклы выполнены из соломки, художник Ф.Розов).

За свою, почти 47-летнюю историю, коллективом театра поставлено более 170 спектаклей, которые посмотрели более 4 миллионов зрителей. Гастрольная и фестивальная география театра охватывает пространство от Испании до Владивостока. Только за прошедшие три сезона труппа театра побывала в Минске, Москве, Самаре и Калининграде, Курске, Киеве, Чернигове, Душанбе и других городах.

Начиная с 1994 г. театром при поддержке Министерства культуры Республики Беларусь и Белорусского детского фонда проводится благотворительная акция «Театр - детям Чернобыля», в ходе проведения которой театром дается ежегодно более 50 спектаклей для детей, проживающих в наиболее пострадавших от аварии на ЧАЭС районах Гомельской области. В сентябре 2002 году театру решением Гомельского горисполкома было передано здание дворца культуры по ул. Пушкина, 14. В марте 2004 года открыт зрительский комплекс театра со стационаром на 214 мест. С февраля по сентябрь 2007 года была произведена полная реконструкция театра. У входа в театр стоят фигуры сказочных персонажей. Часть улицы Пушкина стала пешеходной. И сейчас, после реконструкции, можно отметить, что здание театра является одним из лучших театральных зданий. Сегодня в труппе театра - 26 актеров. В репертуаре театра произведения белорусской и русской драматургии, произведения мировой классики.

Современный художественный театр (СХТ), г. Минск - один из молодых театров Беларуси. Основателем и художественным руководителем является театральный продюсер и актер Владимир Ушаков. Открылся театр 25 сентября 2004 г. спектаклем Б. Брехта «Мещанская свадьба». Эта гротескная и сатирическая пьеса в исполнении молодых актеров театра, собрала вокруг себя столичных театралов и критиков. И театр серьезно заявил о себе и своих творческих принципах, в которых основной акцент падает на понимание актуальности и современности в искусстве.

СХТ - это европейский театр, сочетающий в себе традиции и новации современного театрального искусства. Его отличает нестандартный подход к русской системе актерской школы Станиславского, Мейерхольда, Таирова, Вахтангова; оригинальные решения сценического пространства. Новаторские идеи режиссерской коллегии театра позволяют по-иному взглянуть на знаменитые и великие шедевры классики и современной драматургии. В основе репертуара театра произведения классики, оформленные через призму современного восприятия.

На сцене СХТ прошли спектакли для взрослых: В. Шекспир «Двенадцатая ночь», Б. Брехт «Мещанская свадьба», Ж. Брикет и М. Ласег «Французская тайна американского полковника», Ю. Мамлеев «М Мучево», Шмит «Оскар и розовая дама», комик-проект ЛЮДИ С НОСОМ - спектакль «Лунатики», спектакль по роману Т.Толстой «Кысь». В репертуаре для детей спектакли «Малыш и Карлсон» и «Пеппи Длинный Чулок» А. Линдгрен, «Все мальчишки дураки» К. Драгунской. Премьера молодежной комедии «Родня» по пьесе А. Вампилова «Старший сын» - стало первыми шагами нового поколения театра и внесло новое дыхание.

Современный художественный театр - не смотря на молодой возраст, уверенно занял свое место в театральной жизни столицы. Яркий гротеск, карнавал, игра в игре - вот те приемы, которые характерны для постановок этого театра. Подмостки театра отданы молодежи. Здесь родилась группа «ДетиДетей». В настоящее время в театре занята одна из самых молодых трупп в Беларуси, которая приятно удивляет мастерством, актерской импровизацией, свежим режиссерским видением. Основу труппы составляют актеры в возрасте 22-30 лет. Это театр молодых, который дает возможность реализации талантам нашей страны.

Гастроли театра проходят в Республике Беларусь, Российской Федерации, также странах дальнего зарубежья. Театр принимал участие в международных фестивалях, проводимых в России (Встречи в России 2006), в Украине (Золотой лев 2007), в Германии (фестиваль белорусской культуры 2007), а также в Белоруссии в фестивале «М@рт.контакт» в 2006 и в 2007 гг. СХТ живет насыщенной творческой жизнью и кропотливо ищет новые формы и направления в современном белорусском театральном искусстве.

Белорусский государственный академический музыкальный театр создан в 1970 г. До 2000 г. он назывался «Государственный театр музыкальной комедии Беларуси». Свой первый театральный сезон открыл 17 января 1971 г. спектаклем «Поет «Жаворонок» белорусского композитора Юрия Семеняко. Творческая судьба театра складывалась непросто. Первое десятилетие существования коллектив, не имея своего помещения, был вынужден странствовать по разным сценическим площадкам города. В 1981 г. театр, наконец, получил собственное здание по улице Мясникова, в котором 15 октября открыл свой двенадцатый сезон опереттой Иоганна Штрауса «Летучая мышь». За время существования театра на его сцене было поставлено более ста спектаклей, многие из которых вошли в золотой фонд национальной культуры, стали значительными событиями в культурной жизни страны.

На сцене Музыкального театра получили право первой постановки произведения белорусских авторов: «Павлинка», «Неделя вечной любви», «Степан - великий пан» Юрия Семеняко, «Нестерка» и «Судный час» Григория Суруса, «Денис Давыдов» Андрея Мдивани, «Миллионерша» Евгения Глебова, «Весенняя песня» и «Приключения в замке Алфавит» Виктора Войтика, «Джулия» и «Стакан воды» Владимира Кондрусевича.

В сегодняшнем репертуаре театра более тридцати разножанровых спектаклей. В афише представлены классическая оперетта, мюзикл, музыкальная комедия, комическая опера, рок-опера, балет, спектакли для детей, разноплановые концертные программы.

Коллектив театра - это замечательные актерские индивидуальности: выдающиеся мастера сцены, чьи имена составляют гордость белорусского искусства, и одаренная молодежь, а также высокопрофессиональные симфонический оркестр, хоровой коллектив и балетная труппа. Их творческий потенциал позволяет с успехом решать самые сложные художественные задачи.

На сегодняшний день в театре работают народные артисты Беларуси Наталия Гайда, Владимир Иванов, Екатерина Фадеева; заслуженные артисты Республики Беларусь Жанна Лебедева, Валентина Петлицкая, Василий Сердюков; заслуженный артист России Алексей Кузьмин; заслуженный работник культуры Республики Беларусь Адам Мурзич; лауреаты международных и республиканских творческих конкурсов.

Значительные заслуги театра в развитии белорусского музыкального искусства послужили основанием для смены статуса коллектива и его переименования. В 2000 г. Государственный театр музыкальной комедии Беларуси был переименован в Белорусский государственный музыкальный театр, в 2001 г. ему было присвоено почетное звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь», а в 2009-ом - статус «академический». Белорусский государственный академический музыкальный театр - один из наиболее популярных и любимых в стране. Творческое кредо коллектива - уважение традиций музыкального искусства и смелость эксперимента.

Таким образом, в Беларуси на сегодняшний день существуют театры для детей, которые активно функционируют и развиваются. В них представлен широкий репертуар для разных возрастных категорий. Театры активно участвуют в культурной жизни страны и сотрудничают с детскими театрами других государств.

ГЛАВА 2. ОСОБЕННОСТИ ТЕАТРАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДЕТЕЙ

.1 Театральное творчество как средство развития личности ребенка

Основой деятельности любого театра, в том числе и детского, является художественно-творческая деятельность. Поэтому при исследовании развивающих возможностей театральной среды с неизбежностью встает вопрос о природе творчества, о том, почему и как оно развивает личность. Трудность ответа на эти вопросы обусловлена природой искусства, спецификой искусства театра, многообразием источников, посвященных этим проблемам, неоднозначностью подходов к определению ключевых понятий, а также тем, что большая часть исследований все-таки посвящена не ребенку, а взрослому человеку.

Творить, по словарю Даля, значит «давать бытие, сотворять, созидать, создавать, производить, рождать». В этом широком значении творчество, или также «творение» по Далю, имеет трансцендентный характер, так как соотносится с божественным творением, актом создания (сотворения) мира. Однако, в словарной статье Ф.Батюшкова, составленной для «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона», уже подчеркивается прямая связь творчества в общепринятом смысле с созидательной деятельностью человека.

Творчество является предметом исследования ряда фундаментальных и прикладных научных дисциплин, раскрывающих различные аспекты этого вида деятельности. В разные исторические эпохи этот вопрос ставился по-разному. В исследовании Е.А. Алексеевой, посвященном проблемам творческого потенциала личности, выделены две наиболее общие исторически сложившиеся концепции творчества: теологическая и антропологическая. В соответствии с теологической концепцией творчества, наиболее характерной для эпох Античности и Средневековья, субъектом творчества является высшее существо - Бог, а творчество человека оказывается проявлением божественной воли. Антропологическая концепция творчества, зародившаяся в эпоху Возрождения, предлагает считать субъектом творчества человека, наделённого свободой и волей, реализующего свой внутренний потенциал в творчестве.

Существуют, однако, концепции, не укладывающиеся в рамки того и другого определения. В этом смысле чрезвычайно интересен подход к проблеме сущности творческого процесса, обозначенный в начале XX в. Н.А.Бердяевым, который рассматривал творчество личности как экзистенциальный принцип, невыводимый из объективного бытия: «Творчество не есть процесс имманентный, имманентно объяснимый, в нем всегда есть больше, чем во всякой причине, которой хотят объяснить творчество, т.е. прорыв в детерминирующей цепи» [8, с. 249].

Творчество - это одна из содержательных форм психической активности человека, которую можно рассматривать как универсальное средство развития индивидуальности, обеспечивающее устойчивую адаптацию к новым условиям жизни, как необходимый резерв сил для преодоления стрессовых ситуаций и активного творческого отношения к действительности. По мнению Л.С. Выготского, «именно творческая деятельность, делает человека существом, обращенным к будущему, созидающему его и видоизменяющим свое настоящее» [18, с. 245].

Развитие и воспитание личности ребенка - очень ответственный и сложный процесс, осуществить который можно только при внимательном отношении к детям, зная их потребности, интересы, увлечения. Уже в раннем возрасте у детей можно обнаружить самое первое проявление способностей, выражающееся в склонности к какому-либо виду деятельности. Выполняя ее, ребенок испытывает радость и удовольствие. Чем больше малыш занимается этим видом деятельности, тем больше ему хочется это делать, ему интересен не столько результат, сколько сам процесс.

Именно в младшем школьном возрасте уникальным средством формирования важнейших сторон психической жизни является эмоциональная сфера, мышление, формирование творческих способностей. В связи с этим, создавая условия для детского творчества, главными образующими личности остаются воображение и основанное на нем творчество, потребность ребенка активно действовать в мире. Учитывая компетентный подход к образованию и модернизации образования можно сказать, что у творческой личности есть преимущества, то есть способность побуждать других людей работать сообща ради достижения поставленной цели. Любое достижение и переживание собственного успеха развивает эмоциональную сферу личности, способность к самоконтролю, самостоятельность мышления, оригинальность, склонность к размышлениям.

Проблема творчества на современном этапе развития человеческого общества приобретает исключительную актуальность в связи с тем, что по мнению многих современных философов, культурологов, психологов, в нынешнем времени завершается переход от традиционалистской культуры к культуре креативной. Без максимального использования творческих возможностей человечества невозможно решать сложные научные, технические, экологические и духовные проблемы современной цивилизации. Следует рассматривать образование как целенаправленный процесс воспитания и обучения в интересах человека, общества, государства, сопровождающийся констатацией достижения гражданином установленных государством образовательных уровней.

Рассматривая с данной позиции детское театральное творчество, можно говорить о его широком и разнообразном применении в общем и эстетическом развития школьников. В связи с этим для организации театрального творчества и обучения возникает необходимость специальной и общей педагогической подготовки, которая должна включать знания законов театрального искусства в тех его аспектах, в которых ведется обучение, и знания законов управления поведения ребенка по законам психофизиологии.

На сегодняшний день театральная педагогика имеет возможность выйти на новые рубежи понимания проблем эстетико-нравственного воспитания средствами театрального искусства, проанализировав все позитивные и негативные стороны существовавших путей, форм, средств и методов художественного воспитания и обогатившись достижениями в области других искусств и наук.

Художественной деятельностью принято называть творчество, нацеленное на создание произведения искусства с присущим ему образным обобщением, метафорой, выраженностью самобытного взгляда художника, с содержательной ассоциативной информативностью для воспринимающих. Для детского искусства в театре это положение имеет свое преломление:» мы верим в их редкое, но от того лишь более ценное осуществление, с театральным же суррогатом мы встречаемся слишком часто - и на представлениях спектаклей, и в театрально-музыкальных композициях. Мы полагаем, что в школе на уроках можно и нужно шире использовать ценные эстетико-воспитательные возможности театрального искусства» [68, с. 14].

В настоящее время детский театр - и профессиональный (драматический, кукольный, театр теней и другие), и самые различные формы школьной театральной самодеятельности, начиная с игр - драматизаций, драматических кружков и студий и кончая самодеятельными театрами, - занял прочное место в системе разностороннего воспитания современных детей. Для целенаправленного использования какого-либо искусства, как средства воспитания детей, необходимо обратить внимание на присущие ему особенности. Только при таком условии искусство может быть использовано с наибольшей эффективностью и внесет свой вклад в дело эстетического, нравственного, идейного воспитания детей. В этом отношении театр, глубоко воздействуя на сознание и чувства человека, имеет некоторые преимущества, так как он объединяет в себе ряд искусств - литературу, искусство действия и звучащего слова, изобразительное искусство, музыку и другие. Именно такой синтез искусства определяет возможность многостороннего воздействия языка театра на сознание и чувства человека, в особенности ребенка, подростка.

Сценическое искусство - синтетическое, коллективное по своему характеру и требующее большой массы зрителей; оно способно вызвать сильные коллективные переживания. В свою очередь сила коллективных переживаний связана с потребностью в обмене мнений о пережитом и увиденном, что особенно важно иметь в виду при использовании театра как средства эстетического воспитания детей. Именно эти особенности привлекали к себе внимание представителей передовой общественной мысли, в том числе и передовых педагогов дореволюционной и советской школы, стремившихся с наибольшей полнотой использовать сценическое искусство в целях идейного, нравственного и эстетического воспитания детей.

Введение преподавания театрального искусства, в том числе и музыкального театра способно эффективно повлиять на учебно-воспитательный процесс. Создание классного коллектива, расширение культурного диапазона учеников и учителей, повышение культуры поведения - все это возможно осуществить на базе обучения и творчества в театральном исполнительском искусстве и размышлений об увиденных и возможных театральных представлениях.

Детское творчество, творчество в игре - это часто первая проба, прорыв через незнание. Но только специальное педагогическое внимание к растущему ребенку поможет ему повысить уровень и расширить сферу и активность творчества и обеспечит опору работы сверхсознания на постоянно обогащающуюся область знания. Творчество приносит радость субъекту. А положительная эмоция переводит существующую силу потребности (интереса) на новый уровень, когда ставятся новые задачи и находятся новые открытия. Не всякая эмоциональность - следствие творчества, но всякое творчество порождает эмоциональность.

Именно театральное творчество - лучший двигатель полноценного обучения, а обучение, правильно обращенное и организованное, - лучший помощник для продуктивного творчества. Познавательные, социальные, духовные, идеальные потребности у детей зарождаются и развиваются параллельно. Идеальные, познавательные потребности становятся ведущими в старшем подростковом и юношеском возрасте, но свое большее или меньшее давление на поступки ребенка они оказывают постоянно выбрать то, что красивее, откликнуться на произведение композитора, пробовать свои силы в создании и воплощении художественного и музыкального образа, который предчувствуется индивидом.

Общеобразовательная школа не часто обращается к воспитывающей силе театра. Таких учителей, которые понимают специфику и ощущают потребность в театральном искусстве в современной школе очень мало. Занятия детским театральным искусством имеют большой воспитывающий потенциал как тренировка и освоение разных типов общения, коллективной работы, развитие вокальных навыков и слуха. Существующая практика театрального воспитания и образования опирается на энтузиазм учительства. Однако необходимо освоить формы и методы работы театральной работы со школьниками всем воспитателям и учителям.

Утверждая высокую воспитательную эффективность музыкально-театральной работы, нужно ставить целью - определить формы и содержание ее, чтобы охватить ею практически всех учащихся школы, привлечь некоторых из них в детский музыкальный театр, а других - на театральные отделения школы искусств. Разумеется, знакомство с театральным творчеством проходит по-разному в классе и в кружке. «И если для кружковой работы существует хоть немного, но продуманных и полезных книг, методических рекомендаций, то для работы с классом и в классе не существует программ и методических разработок» [64, с. 164]. Таким образом, подавляющее большинство школьников не охватываются театральной работой, от чего, несут потери и школьники, и музыкальные театры.

Музыкальный театр - искусство коллективное. Постановка ученика любого возраста в позицию актера-творца активизирует его эмоциональный, интеллектуальный, нравственный, социальный, трудовой опыт и развивает его. Это связано со спецификой актерского искусства, где живое актерское действие требует полного включения исполнителя в реализацию предлагаемых обстоятельств - оправдания вымысла, поисков приспособления для общения.

Занятия театральной деятельностью помогают развивать интересы и способности ребенка, способствуют проявлению любознательности, усвоению новой информации и новых способов действия, развивают ассоциативное мышление, требуют от ребенка волевых черт характера: целеустремленности и решительности, трудолюбия, систематичности в работе. Волевая регуляция раскрывается в развитии чувства пространства (мизансцены), движений (жест, мимика, пантомима), когда необходимо выразить состояние души персонажа. У ребенка развивается интуиция, смекалка и изобретательность, умение комбинировать образы, способность к импровизации. Частые выступления на сцене перед зрителями способствуют реализации творческих сил и духовных потребностей ребенка, раскрепощению и повышению самооценки. Чередование функций исполнителя и зрителя, которые постоянно берет на себя ребенок, помогает ему продемонстрировать перед сверстниками свои знания, умения, фантазию. Следование роли и тексту театрализованной игры, способствуют формированию произвольного поведения. Выполнение игровых заданий в образах персонажей из сказок помогает овладевать своим телом. «Театрализованные занятия и спектакли учат замечать и оценивать свои и чужие промахи. Смысл деятельности, эмоциональность и «жизненность» художественных произведений оказывают существенное влияние на поведение ребенка» [65, с. 132].

Упражнения на развитие речи, дыхания и голоса совершенствуют речевой аппарат. В процессе работы над выразительностью реплик персонажей, собственных высказываний, незаметно активизируется словарь ребенка, интонационный настрой речи. Исполняемая роль, произносимые реплики ставят участника театрально действия перед необходимостью ясно, понятно и четко изъясняться. Дошкольный возраст это сенситивный период развития речи. К пяти годам ребенок овладевает фонетикой и основами грамматического строя речи, у него формируется достаточный запас активного и пассивного словаря. У детей этого возраста совершенствуется диалогическая и монологическая речь. Ребенок шестого года жизни способен поддерживать непринужденную беседу, задавать вопросы и сам правильно отвечать на вопросы. Именно в этом возрасте развивается умение связно, последовательно пересказывать небольшие литературные произведения без помощи взрослого, самостоятельно составлять рассказы по плану, образцу и пересказывать прочитанное. Период детства от 5 до 7 лет - это период детского словотворчества. Поэтому целесообразно именно в старшем дошкольном возрасте начинать формирование творческой личности средствами театральной деятельности. Занятия театральной деятельностью с дошкольниками развивают не только психические функции личности ребенка, его художественные способности, творческий потенциал, но и способность межличностному взаимодействию, творчеству в любой области, помогают адаптироваться в обществе, почувствовать себя успешным.

Создавая детский театр, нужно учитывать развивающий и обучающий характер театральной деятельности, который и определяет ведущие и методические принципы. Театральная деятельность детей базируется на принципах развивающего обучения, методы и организация которых опираются на закономерности развития ребенка, при этом необходимо учитывать комфортность. Каждую свою выдумку ребенок отображает в игре, входя в образ, он играет любые роли, стараясь подражать тому, что видел, и что его заинтересовало, получая огромное эмоциональное наслаждение.

Театрализованная игра приобщает детей к литературному, драматическому и театральному искусству, у детей формируется представление о работе артистов, режиссера, театрального художника, дети начинают понимать, что над любым спектаклем трудится весь коллектив, и он приносит радость и творцам и зрителям. Театральная игра также близка к сюжетной игре. Они имеют общую структуру: замысел, сюжет, содержание, игровая ситуация, роль. Но в театрализованной игре сюжет берется из художественных произведений и ставится спектакль или инсценировка. Главная особенность театрализованной игры - литературное содержание и наличие зрителей. Творчество детей проявляется в правдивом изображении персонажа. Для этого надо понять персонаж, его поступки, прочувствовать его состояние, суметь проанализировать и оценить действия. И конечно, ребенка всегда волнует результат его игры, реакция зрителей на его творчество. Здесь очень важно сотрудничество с родителями. Необходимо привлекать родителей к изготовлению декораций и костюмов. Чем ближе это сотрудничество, тем больше родители узнают своих детей, особенности их характера, темперамента, мечты и желания.

Особое место в развитии театрального творчества детей принадлежит игре-драматизации, приобщение к которой необходимо начинать с раннего детства. Одной из ее особенностей является синкретизм, проявляющийся во взаимосвязи различных видов искусства и художественно-творческой деятельности (музыкальной, изобразительной и художественно-речевой). Ролевое поведение, осуществляемое ребенком в игре-драматизации, дает ему возможность приобрести умение управлять собой, уверенность в себе, направляет воображение в творческое русло. В игре-драматизации ребенок с помощью средств выразительности (интонация, мимика, пантомима) создает образ, производит собственные действия исполнения роли.

В режиссерской игре ребенок действует за сказочного персонажа, берет на себя роль режиссера, сам придумывает мизансцены, сам придумывает текст и играет роль. «Озвучивая» персонаж и комментируя сюжет, ребенок использует разные средства вербальной выразительности. Преобладающие средства выражения в этих играх - интонация и мимика. Режиссерские игры могут быть групповыми, каждый ведет свои игрушки в общем сюжете, при этом накапливается опыт общения, согласования и сотрудничества. Именно режиссерская игра, включая такие составляющие, как воображаемая ситуация, распределение ролей между игрушками, моделирование реальных социальных отношений в игровой форме, является более ранним видом игр, чем сюжетно-ролевая, так как для ее организации не требуется высокого уровня игрового общения.

Развитие театрально-игровой деятельности в разных возрастных группах имеет свои особенности. Начиная с детского сада, в младших группах дети не воспроизводят текст, а выполняют определенные действия по образцу, который показывает педагог. Такие игры - имитации активизируют воображение детей, готовят их к самостоятельной творческой игре. Они с удовольствием перевоплощаются в знакомых животных, но не могут пока развить и обыграть сюжет. Интерес к театрализованным играм складывается в процессе просмотра спектаклей, показанных воспитателем. Дети радостно и эмоционально принимают их. Здесь очень важна артистичность и эмоциональность педагога. Чем меньше ребенок, тем еще выразительней должна быть игра. Театрализованные куклы используются на занятиях, в повседневном общении, от их лица взрослый хвалит, благодарит детей, здоровается и прощается. Таким образом, за счет бессловесной игры - импровизации под музыку, игры-импровизации по текстам коротких сказок, потешек и стихов, ролевых диалогов героев сказок, инсценировок фрагментов сказок о животных и игры-драматизации с несколькими персонажами расширяется игровой опыт детей. У детей этого возраста отмечается первичное освоение режиссерской театрализованной игры (настольный театр игрушек, пальчиковый театр). Постепенно дети включаются в процесс игрового общения с театральными куклами, у детей развивается желание участвовать в игровых драматических миниатюрах.

Игровой опыт детей обогащается за счет развития специальных игровых умений:

) освоение позиции «зритель» - досмотреть и дослушать до конца, поблагодарить артистов;

) первичное становление позиции «артист» - научиться пользоваться некоторыми средствами выразительности, для передачи образа персонажа, его эмоций, переживаний, развить умение обыгрывать действия персонажа с помощью куклы;

) способность взаимодействовать с другими детьми, играть, понравившиеся роли.

В среднем возрасте ребенок переходит к игре, ориентированной на зрителя, где важна не только игра, но и результат. Игра становится средством самовыражения, дети учатся сочетать в роли текст и движение, развивается чувство партнерства. Наиболее активные дети начинают вместе с воспитателем драматизировать простейшие сказки, используя настольный театр, а с малоактивными детьми необходимо пробовать драматизировать произведения с небольшим количеством действий. Вводятся рассказы от первого лица с сопровождением текста, движений и музыки. Театрально-игровой опыт детей расширяется за счет игр-драматизаций с использованием нескольких персонажей, игр, где дети знакомятся с трудом взрослых, постановок спектаклей по произведениям отечественных и зарубежных авторов, настольного, кукольного, пальчикового театра. Содержательную основу составляют игровые этюды репродуктивного и импровизированного характера. Особое внимание уделяется импровизации и творчеству в процессе придумывания игры.

Усложняются театрально-игровые умения детей:

) дальнейшее развитие позиции «зритель» - научиться проявлять элементы зрительской культуры, позитивно оценивать игру сверстников;

) умение использовать средства невербальной и интонационной выразительности, для передачи образа персонажа, умение управлять куклой или игрушкой, передавая ее жесты и движения;

) первичное усвоение позиции «режиссер», умение создавать игровое пространство на плоскости стола;

) умение овладевать качествами оформителя спектакля;

) умение позитивно взаимодействовать с другими участниками игры, договариваться при распределении ролей и уметь разрешать конфликтные ситуации.

В старшем возрасте дети продолжают совершенствовать исполнительские навыки. Для этого необходимо организовывать экскурсии, наблюдения за окружающим, проводить игровые упражнения на воображение, использовать в работе мимические и пантомимические этюды, подключать детей к придумыванию и оформлению сказок и отображать все свои эмоции и переживания в изобразительной деятельности. Игры детей начинают носить контаминационный характер, свободное построение сюжета. Центром игры становится не только «артист», но и «режиссер», «оформитель», «костюмер». По новому идет приобщение детей к театральной культуре: знакомство с назначением театра, деятельностью работников театра, видами и жанрами театрального искусства. Еще больше обогащается театрально-игровой опыт. Усложняются тексты для постановок. Игра-фантазия становится основой театральной игры, где уживаются литературный и фантазийный персонаж.

Развиваются специальные умения:

) «зритель» становится помощником и советчиком;

) «артист» самостоятельно выражает свое отношение к персонажу с помощью средств невербальной и вербальной выразительности;

) «режиссер» способен воплощать свои замыслы самостоятельно;

) дети овладевают простыми навыками оформителя - костюмера.

В возрасте 5-7 лет игра-драматизация становится спектаклем. Дети играют для зрителей. Для этого необходим весь запас знаний, умений и навыков, полученный в разном возрасте. Для лучшего понимания литературного произведения, необходимо рассматривать иллюстрации к нему и обратить внимание, на эмоциональное состояние персонажей; подбирать упражнения на развитие внимания и воображения; эмоционально выражать состояние персонажа с помощью интонации, мимики, жестов и позирования. Уметь настраивать себя с помощью специальных упражнений на выполнение предстоящих действий, смену мимики и позы при переключении с одного действия на другое. Для этого необходимо использовать сказки, богатые диалогами, динамикой реплик. Это позволит обогатить речь детей новыми выразительными средствами. Важно предоставить детям больше свободы в действиях, фантазии при имитации движений. Очень эффективны упражнения с использованием пиктограмм, ролевые диалоги по иллюстрациям, диафильмам. Такая совместная творческая деятельность вовлекает в процесс постановки спектаклей даже недостаточно активных детей, тем самым, помогая им преодолевать стеснительность и скованность.

Развиваются специальные умения:

) «зритель» становится помощником и советчиком;

) «артист» способен самовыражаться с помощью средств невербальной, интонационной и языковой выразительности, развито умение психологически настроиться на выполнение предстоящего действия, быстро переключаться с одного действия на другое, контролировать свою мимику, позы и жесты;

) «режиссер-сценарист» способен воплощать свои замыслы самостоятельно, придумывать сюжеты, предстоящего спектакля, согласовывать с артистами их роли и диалоги, организовывать деятельность других детей.

) «костюмер-оформитель» способен обозначать место «сцены» и «зрительного зала», подбирать атрибуты и предметы-заместители, костюмы и детали к костюмам, изготавливать афиши и приглашения к спектаклю.

Феномен театрального творчества определяется как перевоплощение или переделывание своего нормального, обычного поведения в соответствии с обстоятельствами и особенностями, в которых находится персонаж.

В самобытных и оригинальных прочтениях люди видят талант у профессионального театра. А способны ли дети к оригинальным трактовкам характеров, к своеобразной связи дел, слов и поступков, к неожиданному их пониманию и воплощению? Представление о том, с кем, где, и что именно происходит, а дальше - как это воплотить, осуществить, сделать видимым и слышным - вопросы театрального творчества, актерского перевоплощения в больших или меньших его масштабах. Пружиной перевоплощения могут стать разные обстоятельства: желание произвести впечатление, став не самим собой; желание воплотить в живых действиях открывшееся представление о каком-то характере; попытка воссоздать внешнюю атмосферу, обстоятельства - как будто идет дождь или очень жарко, передать способами музыки настроение, характер произведения.

В ходе театрально-творческих занятий на уроках легче обеспечить само по себе разнообразие действий их логик, а самостоятельности подойти к ощущению единственной необходимости одной логики для воплощения образа задуманного персонажа [49, с. 52]. В каждой из форм театральной работы важен зримый и слышимый результат творческих усилий исполнителя, а педагогической точки зрения - путь к нему, его место в умениях, понимании, желаниях и идеалах личности ученика.

Поэтому руководителю театральным творчеством школьников необходимо помнить о двух противоположных подходах к формированию художественной культуры ученика - от замысла к точности воплощения и от конкретности воплощения к смысловому его назначению.

И сегодня, когда мы поднимаем вопрос о целесообразности более широкого привлечения методов театрально-творческого развития школьников в учебный процесс школы (во время которого может оказаться в тени художественная значимость актерских проб), мы должны определенно отметить распространенный недостаток самодеятельности, где за высокими словами об образах и характерах, об идеях и замыслах не их ощутимого, реального воплощения [49, с. 63]. Повышение общей театральной культуры детей поможет измерить и меру требовательности к себе каждого выходящего на сцену для выступления и поднять уровень самодеятельности в целом.

В эстетическом воспитании школьников искусство театра очень четко проявляет свою специфичность к явлениям жизни и искусства. В процессе приобщения к театру нужно учитывать отличия между младшими и старшими школьниками. Младший школьник, прежде всего, интересуется тем, что изображено на сцене, - ходом событий и действиями героев, чаще всего не задумываясь ни о жанре, ни о стилевых особенностях пьесы и спектакля, ни об уровне мастерства режиссера и исполнителя. Отсюда вытекает одно из важнейших требований к выбору пьес и спектаклей для младших школьников - требование подлинной идейно-художественной значимости произведения.

Если говорить о наиболее специфических пристрастиях детей этого возраста, то в первую очередь следует отметить их интерес к героике. Особенно привлекают их произведения героико-приключенческого характера, пьесы и спектакли историко-героической тематики. В старших классах усиливается интерес к исторической и историко-революционной пьесе, к спектаклям героико-романтического и трагедийного плана. В произведениях этих жанров старших школьников привлекает изображение силы и величия духа человека, утверждение красоты подвига во имя высокой цели. Возвышенное и трагическое укрепляет оптимистическое мироощущение старших учащихся, доставляет радость сопереживания, соучастия.

К сожалению, театр не часто удовлетворяет насущную эстетическую потребность подростков в героике. Во многих случаях ТЮЗы (а за ними и телевидение, адресующее свои постановки и фильмы школьникам) ограничиваются лишь постановками остросюжетных приключенческих пьес. Подростки, в особенности младшие, испытывают огромную потребность в комедии. По сравнению с младшим возрастом возможность восприятия произведений комедийного жанра расширяется. Подросткам доступны и водевили, и эксцентрика, и сатирическая комедия, с ярко выраженными социальными конфликтами, и героическая комедия, а также произведения, в которых сочетается смешное и серьезное, комическое и драматическое. В этом возрасте также увеличивается интерес к нравственным проблемам. В этой связи важно отметить значение пьес о современном герое-сверстнике, посвященных особо важным для формирования личности подростка темам: взаимоотношениям внутри детского коллектива и детей со взрослыми, воспитанию и становлению характера подростка, его отношения к труду, дружбе народов.

Подростки в большей мере, чем младшие школьники, нуждаются в жанровом разнообразии репертуара. Это отвечает психологии возраста и поэтому является важной воспитательной задачей, стоящей перед учителем школы, детским театром. Интерес к сказкам у подростков резко падает, но фактически сказка не уходит из их жизни. Подросток (не всегда отдавая себе в этом отчет и тем более не желая признаваться в этом публично) еще испытывает потребность в сказке, ибо по своей природе реалистическая сказка может удовлетворить его насущную потребность в идеале, в романтизации, в сближении идеального и реального, достоверного и фантастического, его интерес к произведениям, сочетающим страшное и смешное, возвышенное и комическое. Потребность эту легко заглушить, но можно и должно поддержать, углубить, развить, в том числе в немалой степени с помощью сцены.

Младших подростков привлекают героические сказки, сказки сатирические, с ярко выраженным социальным конфликтом, сказки, в которых отчетливо проступают черты современности. Старших подростков в особой степени привлекает героико-романтическая сказка; им доступны и некоторые сатирические философские сказки, а также произведения, которые, хотя и не относятся к жанру сказки, близки ее поэтике.

Огромную роль может сыграть ознакомление подростков с русской и зарубежной классикой. Для этой цели учитель может использовать не только театральные спектакли ТЮЗов, где, к сожалению, для подростков классика ставится редко, но и фильмы-спектакли, телевизионные постановки с участием известных мастеров сцены. Задача учителя - всемерно использовать возможности детских и взрослых театров (в том числе оперных и балетных), а также фильмы-спектакли, телевизионные постановки, радиоспектакли для обогащения запаса художественных театральных впечатлений подростков. В этом - залог дальнейшего их духовного, нравственного и эстетического роста.

Подростки - очень активные и непосредственные зрители. Воспринимая многое в спектакле даже острей и ярче, чем взрослые, они порой не успевают и далеко не всегда умеют сразу охватить общий смысл и логику развития того или иного события, его характер, отделить главное от второстепенного, поэтому восприятие спектакля во всей его художественной целостности представляет для них известные трудности. Отчетливо запоминая множество деталей той или иной сцены, подросток иногда совершенно забывает о некоторых других важных эпизодах, помогающих тоньше и глубже воспринять идейно-художественный смысл спектакля в целом. В иных случаях из-за активно развивающейся способности к абстрактному мышлению подросток, наоборот, довольствуется тем, что «ухватывает» в спектакле лишь схему событий, пропуская психологические оттенки, подтекст в речи и действиях героев, не обращая должного-внимания на своеобразие художественного выражения отдельных моментов и спектакля в целом.

Однако у подростков имеются потенциальные возможности полноценно воспринимать, а также воспроизводить доступный им спектакль как целостное художественное произведение, осмысливать его идейно-художественную суть, и эти возможности необходимо развивать, направлять. Привлекая внимание школьников к выразительному значению пластического, ритмического, цветового решения отдельных сцен, важно помогать им не только воспринимать, осмысливать сюжетную канву, но и глубже постигать обобщающий смысл изображаемого.

Подобный анализ способствует развитию у школьников более тонкого, дифференцированного восприятия спектакля, эмоциональной чуткости к богатству выразительных средств театра. Анализируя с детьми спектакль, важно привлечь их к сценам, в которых идея драматурга и режиссера, поставившего спектакль, звучит особенно отчетливо и одновременно находит яркий эмоциональный отклик именно у данной возрастной группы зрителей. Акцентирование внимания на композиционном решении спектакля, на внутреннем идейно-смысловом «сцеплении» отдельных сцен, эпизодов дает возможность подводить подростков к осмыслению спектакля как целостного произведения искусства, в котором отдельные его части являются выражением определенного идейно-художественного замысла.

Подросткам нужны знания о специфике театрального искусства, его истории. В работе с ними над спектаклем нужно гораздо шире привлекать материал различных видов искусства. Именно в сочетании с курсом истории, литературы, музыки и изобразительного искусства учитель сможет наиболее успешно решать необходимые художественно-образовательные задачи в области эстетического воспитания школьников средствами театрального искусства.

Опыт показывает, что участие ребенка в детском театре должно носить целенаправленный характер. На занятиях в детском театре с ними работает режиссер, хореограф, концертмейстер, вокалист, ребята изучают актерское мастерство, много проводят репетиций и готовятся к выступлениям. В настоящий момент актуальным, является разнообразное использование театрального творчества школьников. Сплочение коллектива класса, расширение культурного диапазона учеников и учителей, повышение культуры поведения - все это, возможно, осуществлять через обучение и творчество на театральных занятиях, которые необходимо проводить уже с раннего возраста.

.2 Специфика функционирования театральной студии как основной формы развития детского актерского мастерства

Театральная студия (итал. studio, от лат. studeo - усердно работаю, занимаюсь) - это творческий коллектив, сочетающий в своей работе учебные, экспериментальные и производственные задачи. Обычно театральная студия представляет собой коллектив единомышленников, связанных определенным мировоззрением и общими эстетическими задачами.

Возникновение театральных студий было связано с поисками новых путей развития сценического искусства, с рождением режиссуры. В них либо готовили специалистов - артистов, художников, режиссеров, либо изучали основы профессионального мастерства на практике, стремясь выработать новые художественные принципы, новые приемы в искусстве. Студийное движение получило распространение в те периоды развития искусства сцены, когда театр оказался на пороге важных перемен, когда старые выразительные средства себя исчерпали, когда у деятелей театра появилась неудовлетворенность состоянием сценического искусства. Но история знает и другие примеры расцвета студийного движения. Так, в первые годы после Великой Октябрьской революции в России возникло множество студий, что объясняется пробуждением творческих сил народа. Они либо возникали при крупных театрах и развивали их творческие принципы, либо организовывались самостоятельно и занимались поисками новых путей и средств сценической выразительности.

В театральной студии обычно сочетались организационно-производственные задачи (как и в театре) и задачи учебно-творческие. Студии иногда создавались и при учебных заведениях, это практиковалось чаще в США и западноевропейских странах.

Некоторые театральные студии внесли большой вклад в историю театра, в развитие сценических традиций, в формирование стиля и новых художественных средств. В первую очередь это относится к студиям Московского Художественного театра в Москве. Сначала работа здесь имела опытно-лабораторный характер, потом некоторые из них стали самостоятельными театральными коллективами. Так, в 1913 г. была создана под руководством К.С. Станиславского и Л А. Сулержицкого 1-я Студия МХТ. Ее участники на практике проверяли основы системы Станиславского, изучали законы актерского поведения на сцене. Наиболее удачным спектаклем стала инсценировка повести Ч. Диккенса «Сверчок на печи», в котором актерам-студийцам удалось передать тончайшие оттенки и полутона чувств своих персонажей. В 1924 г. 1-я Студия была реорганизована в самостоятельный театр - МХАТ 2-й. 2-я Студия создана в 1916 г. режиссером В.Л. Мчеделовым. Ее главная задача - совершенствование актерского мастерства. В 1924 г. она соединилась с МХАТом, на основе которого возникла, а студийцы Н.П. Хмелев, М.Н. Кедров, О.Н. Андровская, А.К. Тарасова, А.П. Зуева, М.М. Яншин и другие впоследствии стали ведущими актерами МХАТа. На основе 3-й Студни Художественного театра, организованной в 1921 г. Е.Б. Вахтанговым, в 1926 г. был создан Театр имени Е. Вахтангова. Здесь вырабатывались принципы, сочетающие на сцене театральность и правду, что открывало для искусства театра новые перспективы. 4-я Студия, организованная в 1921 г., была преобразована в 1927 г. в Реалистический театр. Ее создатели искали иные, чем на основной сцене, принципы воплощения в театральном искусстве правды жизни. В развитии оперного театра большую роль сыграла Музыкальная студия Художественного театра (1919), задачей которой было внедрение реалистического начала в оперное искусство, освобождение его от штампов и рутины. Руководил ее работой В.И. Немирович-Данченко. В 1926 г. она стала самостоятельным театром; ныне это Московский музыкальный театр имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.

Совершенно иные задачи и цели имели студии, руководимые В.Э. Мейерхольдом. Так, в Студии на Бородинской (основана в 1913 г.) актеры изучали сценическое движение, пантомиму, рассматривавшиеся здесь в качестве основы театрального искусства. В студии были заложены многие принципы, определившие впоследствии творческую систему Мейерхольда. На студийных началах система Станиславского изучалась в театрах США, а также в ряде театров Западной Европы.

Новый подъем студийного движения наблюдался в мировом театре в 70-х гг. Тогда во многих странах ведущие режиссеры стали работать в театрах-лабораториях, создавая так называемые «упражнения для актеров». Еще раньше, в начале 60-х гг., элементы студийности присутствовали в работах английского режиссера П. Брука, польского режиссера и теоретика театра Е. Гротовского. В Париже в 1971 г. под руководством Брука создается Международная экспериментальная студия, где проходят проверку многие из открытий театра XX в. На фестивалях театрального искусства зрители знакомятся с экспериментальными студийными работами. В ряде стран постоянно проводятся подобные фестивали, на которых выступают и студии из СССР.

В России в середине 50-х гг. на принципах студийности был создан театр-студия «Современник» под руководством О.Н. Ефремова. В 80-е гг. возникли многочисленные и полупрофессиональные театры-студии при театрах, реже - при учебных заведениях, клубах и домах культуры. Как правило, при создании подобных театров-студий вокруг режиссера-профессионала объединяется коллектив единомышленников. Такого рода студии играют все большую роль в театральном процессе. Наиболее успешно работающие студии, пользующиеся устойчивым интересом у зрителей и театральной общественности, получают статус профессиональных коллективов. Среди них - Театр-студия под руководством О.П. Табакова, театр-студия «У Никитских ворот» под руководством М. Розовского, Московский молодежный театр-студия на Красной Пресне, Экспериментальный театр-студия под руководством В.А. Спесивцева, театры-студии «На Спартаковской площади», «Сфера», «Человек» и другие.

С 1986 г. в Москве проводится фестиваль театров-студий под названием «Игры в Лефортово». В течение 10 дней на сцене Дома культуры Московского энергетического института в Лефортово выступают творческие коллективы столицы и других городов страны. В 1988 г. в фестивале приняли участие театры-студии из Москвы, Минска и Калуги. Зрители познакомились со спектаклями очень разных коллективов. Одни из них представляли собой традиционные театры, другие - экспериментальные лаборатории, занятые поисками новых театральных форм. Большой успех имел детский театр-спутник Московского ТЮЗа «Студия-69» (режиссер С. Казарновский), показавший рок-оперу «Преодоление». Юные исполнители (им по 14-16 лет) тронули зрителей чистотой звучания голосов, умением легко и непринужденно держаться на сцене.

Интересно выступили творческие группы, пытающиеся искать новые выразительные средства в театральном искусстве, стремящиеся вернуть театру его природную стихию. Это Театр-группа «Чет-нечет» А. Пономарева, выступивший со спектаклем «Николай Гоголь. Нос»; Группа-театр А. Левинского, показавшая постановку «Записки одного лица» (по мотивам произведений Ф. М. Достоевского); Московский молодежный театр-студия на Красной Пресне под руководством Ю. Погребниченко, подготовивший спектакль по мотивам пьесы «Старший сын» А. В. Вампилова, и другие. Фестиваль «Игры в Лефортово» отражает особенности современного студийного движения, его достижения и недостатки, направленность творческого поиска.

Детская театральная студия - это место, где ребенок не только участвует в различного рода постановках, но еще и обучается основам актерской профессии. Занятия в студии включают актерское мастерство, сценическую речь, основы движения. Встречаются также такие предметы как сценический бой, фехтование, история театра. Таким образом, в театральной студии происходит комплексное развитие учащихся. Дети овладевают навыками анализа художественного произведения из любой области творчества, будь то литература, живопись, музыка и другие. Это формирует эстетическое мировоззрение, учит выделять истинно ценные произведения из массы образцов. Актерское мастерство является для детей превосходной возможностью не только развить навыки сценического действия, но и углубиться в мотивации действий людей, подтолкнет к психологическому анализу поведения человека в различных жизненных ситуациях. Занятия в театральной студии формируют лидерские качества, которые способствуют успешной жизнедеятельности в будущем. Дети, занимающиеся в театре, смелее проявляют себя при необходимости публичного выступления. Также следует учитывать, что театр для детей является не просто творческим видом деятельности, но и местом общения со сверстниками. Занятия в студии помогают сгладить последствия переходного возраста, при условии, что коллективом руководит грамотный специалист, который уделяет много внимания воспитательной деятельности.

Занятия в театральной студии и актерское мастерство позволяют ребенку не только выявить свои таланты, но и развить их для получения максимальной пользы. Театр способствует ознакомлению детей с мировой культурой, позволяет примерить на себя образы героев и научиться различать положительные и негативные стороны характера человека. Театральная студия - это, прежде всего, тренировка памяти ребенка, развитие фантазии и ассоциативно-образного мышления. Сценическая речь отвечает за становление артикуляции, правильного произношения звуков и чистоту речи, в то время как сценическое движение и импровизация - улучшает природную органику и физическую пластичность.

Общеизвестно, что особое значение театрализованной деятельности для развития ребенка состоит в том, что действия на сцене происходят не в реальной, а в вымышленной ситуации. Ученые считают, что, приобретая активный характер, воссоздающее воображение ребенка в состоянии достаточно полно и точно воспроизводить окружающую его действительность, а благодаря яркости, легкости и быстроте, присущей детскому воображению, добиваться в своем творчестве оригинальных решений. Таким образом, театрализованная деятельность занимает ключевое место в эмоциональном развитии ребенка.

В актерском мастерстве средства выразительности (жесты, мимика, движения и др.) не могут быть случайными, а должны соответствовать тому или иному сценическому образу. Психологи установили, что дети старшего дошкольного возраста по выражению лица, позе, жестам уже могут понять эмоциональные состояния других людей. По внешним признакам они могут распознавать гнев, удивление, радость, спокойствие и устанавливать связь между разными эмоциями и соответствующими событиями, которые их вызывают. Кроме того, дети начинают осознавать, что одни и те же события, поступки, действия могут восприниматься людьми по-разному и вызывать разное настроение. Это позволяет в работе с детьми в театрализованной деятельности значительно расширить палитру средств выразительности для передачи того или иного образа. Эмоционально насыщенное, содержательное общение взрослого с ребенком и детей друг с другом по поводу художественного образа создает благоприятные условия для развития у детей умения прислушиваться к своим переживаниям, понимать свое эмоциональное состояние и даже предвидеть его.

С появлением произвольности психических процессов дети должны целенаправленно управлять не только своим поведением, но и психическими процессами (вниманием, восприятием, памятью и другими). Ученые установили, что между волевой и эмоциональной сферами существует тесная взаимосвязь. Влияние эмоций на волевую регуляцию поведения проявляется в том, что переживание успеха или неудачи вызывает или угнетает волевые усилия. Атмосфера праздника, которая создается вокруг театрализованной деятельности, в известной мере способствует волевой мобилизации ребенка. При этом эмоциональные процессы заряжают и регулируют остальные психические функции: память, внимание, мышление и др. Во время спектакля дети действуют, не отвлекаясь, очень внимательны и самостоятельны. По окончании спектакля радость достижения цели продуцирует дальнейшее целенаправленное поведение (они еще более организованны на репетициях, готовы к мобилизации усилий для преодоления трудностей). Очевидно, что все это становится возможным только при условии постоянной поддержки детей со стороны взрослых. Возникновение и развитие внеситуативно-личностной формы общения побуждает детей не просто добиваться доброжелательного внимания со стороны взрослых, а стремиться к взаимопониманию, сотрудничеству с ними. Очевидно, что такого рода общение имеет большое значение для личностного развития ребенка, позволяет по-новому подойти к работе над ролью и добиться значительных успехов. Участвуя в спектакле, ребенок обменивается информацией и учится координировать функции, что способствует созданию общности детей, взаимодействию и сотрудничеству между ними. С появлением у детей самооценки становится возможным распределение их по ролям.

В искусстве театра дети должны получить возможность удовлетворения потребности в творческом самовыражении, инициативности, самостоятельности и воплощении художественного замысла. Всем детям, независимо от их способностей, должны быть предоставлены равные возможности для участия в инсценировках и созданы условия для реализации художественного образа.

Основное содержание занятий в детской театральной студии составляет работа над пьесой (инсценировкой, сценическим отрывком). Поэтому воспитательное значение этих занятий, прежде всего, зависит от произведения, выбранного для работы, его идейной направленности, содержания, художественных качеств, доступности для учащихся данного возраста. Театральная студия широко использует драматургию для детей, и в первую очередь пьесы и инсценировки, которые идут на сценах детских театров. Множество современных пьес и инсценировок, а также пьес-сказок в детской интерпретации ставится в сокращенных вариантах. Следует отметить, что не все произведения, доступные учащимся для чтения и просмотра в театре, посильны им для исполнения, что не все из того, что им полезно и интересно читать, педагогически целесообразно выбирать для сценической работы, которая требует большей затраты психических и физических сил, более детального анализа отношений и характеров героев, а также оказывает более сильное эмоциональное воздействие на сознание и чувства детей и подростков, на их поведение в жизни, на их речь и манеры. Поэтому при выборе пьесы руководитель должен учитывать, полезно ли будет учащимся данного возраста детально, как того требует сценическая работа, разбираться во взаимоотношениях ее действующих лиц, посильна ли для них та психическая и физическая нагрузка, которая потребуется для сценического воспроизведения данной пьесы, и, наконец, смогут ли они добиться элементарной правдивости, осмысленности и искренности исполнения своих ролей.

Как показывает практика, в силу возрастных и психологических особенностей детей и подростков - острой эмоциональной возбудимости, предметности, конкретности мышления, а также особенностей физического развития (голос, рост, фигуре) - им трудно исполнять многие роли, вполне понятные в чтении. Им трудны, например, многие роли взрослых, а также некоторых отрицательных персонажей. В частности, многие дети не только не любят исполнять роли отрицательных персонажей (особенно в современных пьесах), но нередко очень болезненно переживают ту эмоциональную реакцию, которую вызывает у зрителей это действующее лицо. Участникам театра легче работать над теми пьесами и инсценировками, содержание которых им более понятно, знакомо по собственному опыту, по литературным произведениям.

Определяя, насколько содержание того или иного произведения может быть понятно и близко участникам студии, руководитель должен иметь в виду не только общую идейную направленность и тему пьесы, но и конкретное художественное раскрытие этой темы и идеи. Естественно, что детям и подросткам наиболее доступны для исполнения пьесы, в которых главными действующими лицами являются их же сверстники. Однако важно учитывать не только возраст действующих лиц, но и то, как эти образы раскрыты в пьесе, в каких условиях они действуют. Это же следует иметь в виду и при оценке доступности образов отрицательных героев. Учащимся легче работать над такими образами, если недостатки и действия их наиболее понятны и вызывают у исполнителей активное осуждение. Им легче работать над образом отрицательного героя, если, в пьесе его недостатки очень отчетливо и ясно осуждаются другими персонажами.

Практика показывает, что порой большой воспитательный эффект дает выбор таких пьес, исполнение которых, казалось бы, выше возможностей детей данного возраста, но которые очень им близки и понятны по кругу мыслей, представлений, устремлений героев. Так, например, психологически достаточно сложные роли, как например Вани Солнцева, Павки Корчагина и Вали Брузжак, Падчерицы из сказки «12 месяцев», Суок из сказки «Три толстяка», пионервожатого-шофера и Коли Снегирева из пьесы «Друг мой, Колька!» исполняются многими подростками убедительно, искренне, правдиво. Естественно, что они не могут раскрыть эти образы во всей их сложности - так, как это может сделать актер-профессионал. Однако интерес к этим героям, понимание их устремлений, жизненных целей активизирует творческое воображение, волю и познавательные интересы юных исполнителей, и при условии вдумчивого руководства работа над подобными ролями может очень много дать подросткам для их творческого роста, общего развития, воспитания характера.

При отборе пьес и инсценировок для работы с детьми и подростками очень важно учитывать художественное своеобразие и особенности языка действующих лиц. Ведь язык пьесы - одно из наиболее ярких средств для раскрытия мыслей, чувств, психологии героев. При чтении произведения многое может быть детьми воспринято не в полной мере. Это естественно. Позже, в более старшем возрасте, они воспримут это же произведение полнее и глубже. Но при работе над литературным произведением с целью его сценического воспроизведения детям должна быть ясна каждая фраза. Они должны понимать не только прямой смысл и значение той или иной фразы, но и ее образный смысл, она должна вызывать у них определенные конкретные представления, чувства. Вот почему при отборе пьес и инсценировок для работы с учащимися младшего и среднего возраста необходимо, имея в виду идейно-смысловое и образное богатство языка произведения, учитывать, насколько освоение этого богатства будет доступно учащимся данного коллектива, а также насколько педагогически целесообразно этого добиваться в работе с ними. Но нередко руководители студии допускают серьезную ошибку, выбирая для постановки пьесы, герои которых по своему строю чувств, представлений, мыслей и стремлений бесконечно далеки и чужды духовному миру подростков.

Такие ошибки особенно часто встречаются в практике при выборе классических произведений. Многие педагоги используют в своей работе с подростками такие, например, пьесы, как «Доходное место» А. Н. Островского - сцены Поленьки и Юленьки, в которых сестры делятся друг с другом своими мечтами о том, чтоб «хоть за кого-нибудь выйти замуж, лишь бы уйти из дома», или делятся опытом своей недолгой семейной жизни, такие пьесы, как «Снегурочка» - сцена Снегурочки и Весны, которую многие педагоги весьма ошибочно относят к числу «детских сцен» (ведь в этой сцене Снегурочка молит Весну о любви, «о любви недетской», как говорит она сама), водевили А.Чехова «Медведь», «Свадьба» и другие. Весь строй мыслей, представлений, чувств, выраженных в названных пьесах и отрывках, не только далек от опыта подростков, но даже и привлекать к этому их внимание педагогически нецелесообразно и преждевременно. Естественно, что по-настоящему раскрыть смысловое образное содержание текста этих ролей они не могут, а поверхностное воспроизведение этих отрывков не принесет пользы ни исполнителям, ни зрителям, вызовет у них неверное, а подчас искаженное представление об этих образах и произведениях.

Однако это не означает, что классические произведения вообще недоступны школьникам для исполнения. Инсценировки ряда сказок и повестей Пушкина, некоторые произведения Гоголя, Грибоедова. Тургенева, Л. Толстого. Короленко, Чехова с успехом используются в постановка их играют огромную роль в эстетическом развитии учащихся. Однако, как показывает практика, и при выборе наиболее доступных для исполнения классических произведений нужны и вполне правомерны некоторые сокращения в тексте. Учитывая силу воздействия пьес, исполняемых детьми, на их сознание, чувства, на их поведение в жизни, следует в первую очередь использовать для сценической работы произведения, написанные лучшими писателями и классиками специально для детей и подростков.

Уточняя понимание специфики работы над детским спектаклем можно выделить следующие основные этапы его создания:

) выбор драматургического материала, рождение замысла (проект постановки);

) аналитические этюдные пробы;

) создание и уточнение мизансценического рисунка, конкретизация сценической обстановки;

) прогоны (сцен, актов, спектакля в целом);

) генеральные репетиции и премьера.

На первом этапе работы происходит знакомство коллектива актеров и других участников спектакля с пьесой. Особые требования предъявляются к качеству публичного чтения выбираемой пьесы - оно должно быть грамотным, вразумительным, осмысленным. Однако первые застольные собеседования не должны протекать «в форме односторонних режиссерских деклараций» [25, с. 262]. После прочтения полезно устроить коллективное обсуждение, чтобы попытаться выявить первое впечатление от пьесы и эмоциональный настрой учащихся. Главное достижение на этом этапе работы - пробуждение самостоятельности и личной активности юного артиста без насилия над его природой. От юных актеров требуется умение слушать и слышать, развитое творческое воображение, способность видеть и представлять внутренним взором разворачивающуюся в пьесе историю. Под руководством режиссера-педагога актеры формулируют предположительные суждения о сверхзадаче будущего спектакля.

Дальнейшая работа строится вокруг анализа драматургической основы. Актеры и режиссер, в процессе чтения пьесы, выделяют смысловые эпизоды (куски), определяют событийный ряд. Конструируется «треугольник истории»: завязка, кульминация, развязка и выделяется основной конфликт. Очень важным является определение темы спектакля. На этом этапе от актеров требуется устойчивый навык чтения по ролям, владение бессловесными элементами действия: оценка факта, пристройка к партнеру, мобилизация, вес тела. Для актеров принципиальным является активное привлечение опыта личных жизненных впечатлений учащихся, целенаправленный поиск ситуаций, аналогичных описанным в пьесе.

Следующий этап заключается в осуществлении действенного анализа текста пьесы и фиксации действенной линии каждой роли. Участники проводят этюдные пробы, направленные на все более конкретное и точное понимание поведения персонажей пьесы. Актеры должны четко установить для себя последовательность действий, уяснить логику поведения персонажа. Режиссеру и актерам необходимо наладить сценическое общение с партнером и выстроить верные отношения друг к другу и к предлагаемым в пьесе обстоятельствам. Здесь важно подлинное внимание к партнеру и окружающей сценической среде. Существенным моментом является поиск оправданий найденного поведения своего персонажа.

С переходом к следующему этапу работы - репетициям - осуществляется поиск сценических планировок и мизансцен. Актерам на данном этапе необходимо развивать умение видеть сценическую площадку и совершенствовать навык владения телесным поведением. Юные актеры должны четко осознавать изменение расположения своего тела в пространстве сцены, грамотно осуществлять переходы по сценической площадке репетиционного помещения. Таким образом, проявляется расстановка персонажей в определенных физических отношениях друг к другу и к окружающим предметам.

На следующем этапе работы над учебным спектаклем репетиции проходят в реальных декорациях, костюмах <#"justify">Театр своей многомерностью, своей многоликостью и синтетической природой способен помочь ребенку раздвинуть горизонты окружающего его мира, заразить добром, научить слышать других, развиваться через творчества и игру. Такие учреждения дополнительного образования, как театральные студии позволяют расширить круг общения ребенка, создать атмосферу равноправного сотрудничества, создать условия для социального взаимодействия и социальных отношений. Специфика воспитания артиста детского театра предполагает необходимость активизации всех качеств социальной, профессиональной и личностной направленности. Встав на позицию актера-творца, воспитанник накапливает эмоциональный, интеллектуальный, нравственный, социальный, трудовой опыт, и, в итоге, совершенствует свою творческую и актерскую культуру.

Программа обучения должна базироваться на основных принципах системы Станиславского, достижениях современной педагогики и возрастной психологии. Необходимо включить три взаимосвязанных части: сценическая теория, артистическая техника, составляющие в совокупности целостное учение об актерском творчестве и воспитательный модуль, направленный на воспитание компетентного исполнителя, грамотного зрителя и человека культурного. Программа воспитания юного актера основывается на идеях гармонии, добра, красоты. Обращенность к классическим и современным литературным, поэтическим и музыкальным произведениям, народному творчеству позволяет воплотить идею облагораживающего влияния театра на воспитанников и зрителей. Синтез театрального действа позволяет донести до детей гуманистические и эстетические идеи театра.

Искусство театра - это сложный процесс внутреннего и внешнего перевоплощения актера в образ другого человека, характеризующийся индивидуальностью создания и раскрытия его. По мнению Станиславского, это уникальная возможность «не представиться в роли и даже не имитационно сыграть ее перед зрителем, а именно отразиться в ней, как в образе выражения себя, своих чувств, мироощущений, личных социальных и нравственных смыслов в другой роли, в другой судьбе, а, главное, в другой системе жизненных мотиваций и целеустремлений» [59, с. 254]. Отсюда, воспитание личности формируется в деятельности, и только она создает условия для самореализации. Идея социализации ребенка осуществляется через создание учебной среды приближенной к реальному социуму. Идея восхождения воспитанников к общечеловеческим ценностям, реализация идей красоты, гармонии, духовности позволяет воспитать, прежде всего, человека, а это самая основная задача, которая стоит перед педагогом, режиссером и руководителем детского творческого объединения. Чтобы воспитать художника, недостаточно вооружить его только техникой искусства, нужно помочь своему воспитаннику сформироваться как личность и утвердиться в эстетических позициях.

Способы и формы воспитания в детской театральной студии совсем иные, чем в семье или школе, они обусловлены спецификой деятельности, но задачи едины: воспитать честных, умн6ых, добрых людей; способствовать выработке позитивных нравственных оценок и принципов. А это означает, что семья вместе со школой и учреждениями дополнительного образования создает тот важнейший комплекс факторов воспитывающей среды, который определяет успешность либо неспешность всего учебно-воспитательного процесса. Одним из продуктивных способов привлечения родителей является демонстрация успехов их ребенка. Когда родители видят заинтересованность педагога в результате их ребенка, они готовы к сотрудничеству. В театральных студиях существуют различные формы работы с родителями:

) собеседование;

) «день открытых дверей»;

) родительское собрание;

) приглашение на спектакли;

) прямое и косвенное участие родителей в выпуске спектакля и других публичных выступлениях детей: фестивалях, конкурсах и других культурно-массовых мероприятиях;

) организация выездов, гастролей, презентаций.

В практике взаимодействия руководителей детской студии-театра с родителями сложились некоторые функции данного направления работы, которые определяют содержание воспитательной работы с семьей:

) ознакомление родителей с содержанием и методикой учебно-воспитательного процесса, обусловленного необходимостью выработки единых требований, общих принципов, определения цели и задач, содержания и организационных форм воспитания;

) интеграция усилий педагогов и родителей с целью увеличения позитивного влияния на ребенка;

) взаимодействие с родительским активом для решения локальных задач детского театра.

Работа коллектива должна быть нацелена на воспитание социальных качеств и навыков: ответственности, толерантности, чувства долга, товарищества и требует глубокого осмысления этих понятий. Решающим условием эффективности воспитательного процесса является комплексность, систематичность, последовательность, логичности и целенаправленность. От педагогического такта и мастерства, осторожности и чуткости особенно зависит успех в деле воспитания коллектива и каждого его члена, поэтому новые подходы к обучению и воспитанию в театральных студиях требуют возрастающего педагогического профессионализма. Педагог в первую очередь должен предвидеть результаты своей работы, иметь теоретическую подготовку, постоянно самосовершенствоваться. Это позволяет прогнозировать и конструировать педагогический процесс, искать оптимальные варианты взаимодействия с воспитанниками и коллегами, осознанно получать новые количественные и качественные характеристики воспитательной деятельности. Особое внимание уделяется приемам и методам общения взрослого с ребенком через понимание, признание и принятие личности ребенка, умение взрослого стать на позицию ребенка, учесть его точку зрения, уважать чувство достоинства ребенка.

Сложность процесса воздействия театрального искусства на нравственные качества воспитанников и одновременно становление этих качеств в их собственном эстетическом освоении действительности требуют осмысленного подбора форм и методов обучения и воспитания, начиная от способов организации творческой деятельности детей до развития театральной культуры самого педагога, определения его личной свободы в выборе и интерпретации того или иного спектакля, форм его обсуждения. Готовить детей к восприятию театрального искусства следует непосредственно в процессе их собственной деятельности при условии формирования критериев оценки конечного результата. Для полноценной реализации этой педагогической установки необходимы определенные условия: возможность использования на занятиях элементов театрального костюма, реквизита, декораций; желательно также иметь сценическую площадку, выносной свет и театральную аудио и медиа установку.

Каким будет человек - добрым или злым? Какие ценности будут возведены им в ранг принципиальных? Будет ли он любить искусство? Удовлетворит ли он свои интеллектуальные, профессиональные и социальные амбиции? Как воспитать гражданина? Такие проблемы должен ставить перед собой коллектив детской театральной студии, продолжая свой путь к цели.

.3 Сравнительный анализ программ театральных студий г. Минска

Существующие театральные студии позволяют заниматься детям всех возрастных категорий, они предоставляют широкий выбор в реализации творческих способностей, как на любительском, так и на профессиональном уровне. Проведем сравнительный анализ некоторых их них.

№Театральная студияВозрастная категорияИзучаемые дисциплины1«Познайка»3,5 - 6 лет1) актерское мастерство, 2) музыка и хореография, 3) детский музыкальный театр, 4) подвижные игры.2«Вертолет»3 - 9 лет1) актерское мастерство, 2) культура и техника речи, 3) ритмопластика и арт-подиум.3«Синема»4 - 18 лет1) актерское мастерство, 2) сценическая речь, 3) развитие мысли, 4) режиссура, 5) литературное творчество, 6) мировая художественная культура, 7) пластика, 8)музыкальная грамота.4«Ревю»3 -16 лет1) вокал (академический, эстрадный, джазовый), 2) хореография (классический, характерный, сценический, модерн танец), 3) актерское мастерство (сценическая речь, элементы сценического движения).5Театр кукол «Василек»11 - 20 лет1) актерское мастерство, 2) основы кукловождения, 3) сценическая речь, 4) история театра.6«Осьминожка»6 - 12 лет1) актерское мастерство, 2) сценическая речь, 3) пластика, 8)музыкальная грамота.7«Лукоморье»4 - 7 лет1) актерское мастерство, 2) музыка и хореография, 3) детский музыкальный театр, 4) подвижные игры.

Таким образом, можно говорить о широком выборе студий, где дети различного возраста и уровня развития могут приобщаться к театральному искусству. Существование платных и бесплатных форм дополнительного детского образования позволяют родителям альтернативу. Все учреждения занимаются по согласованным программам, которые соответствуют принципам и требованиям образовательного процесса государства.

Рассмотрим и проведем сравнительный анализ программ двух театральных студий: «Театр маленького актера» для детей 4-7 лет и «Театр-студия Арлекин» для детей 8-15 лет.

Программа «Театра маленького актера».

Актуальность.

На сегодняшний день в дошкольных учреждениях развивающий потенциал театрализованной игры используется недостаточно, что можно объяснить наличием двух противоречащих друг другу тенденций в способах ее организации.

Первая тенденция - театрализованные игры применяются главным образом в качестве некоего «зрелища» на праздниках. Стремление добиться хороших результатов заставляет педагогов заучивать с детьми не только тексты, но и интонации и движения в ходе неоправданно большого числа индивидуальных и коллективных репетиций. Ребенка обучают быть хорошим «артистом». И, как результат, зрелище состоялось, спектакль понравился зрителям. Однако освоенные таким образом умения не переносятся детьми в свободную игровую деятельность.

Вторая тенденция - невмешательство взрослого, которое на практике перерастает в полное отсутствие внимания с его стороны к этому виду игровой деятельности: дети представлены сами себе, воспитатель только готовит атрибуты для «театра». Из группы в группу ребенка сопровождает однотипный набор масок, элементов костюмов, фигурок персонажей сказок.

Следствием является почти полное отсутствие театрализации в игровом опыте детей 5-7 лет при наличии у них интереса к этой деятельности и потребности в ней. Между тем, музыкальный руководитель предлагает к очередной дате новый сценарий спектакля. Круг замыкается, и самостоятельной творческой театрализованной игре места в нем уже не остается. Противоречия между развивающим потенциалом театрализованной игры и его недостаточным использованием в дошкольном учреждении может быть разрешено только при условии разработки практико-ориентированной педагогической технологии. Таковы исходные теоретические положения, вывод из которых: нужна специальная программа по театрализованной деятельности со спецификой целей, задач и содержанием работы воспитателя с детьми.

Направленность программы.

Программа направлена на социализацию дошкольника методами театральной игры. Игра связывает детей между собой, детей со взрослыми в единое целое. Игра - наиболее доступный ребенку и интересный для него способ переработки и выражения впечатлений, знаний, эмоций. В душе каждого ребенка таится желание свободной театрализованной игры, в которой он воспроизводит знакомые литературные сюжеты. Именно это активизирует его мышление, тренирует память и образное восприятие, развивает воображение и фантазию, совершенствует речь. Универсальность театрализованной игры позволяет решать практически все образовательные задачи в работе с детьми разного возраста. Для того чтобы ребенок проявил творчество, необходимо обогатить его жизненный опыт яркими художественными впечатлениями, дать необходимые знания и умения. Театрализованная игра, как один из ее видов, является эффективным средством социализации дошкольника в процессе осмысления им нравственного подтекста литературного или фольклорного произведения и участия в игре, которая имеет коллективный характер, что и создает благоприятные условия для развития чувства партнерства и освоения способов позитивного взаимодействия.

В театрализованной игре осуществляется эмоциональное развитие: дети знакомятся с чувствами, настроениями героев, осваивают способы их внешнего выражения, осознают причины того или иного настроя. Театрализованная игра является средством самовыражения и самореализации ребенка. Велико значение театрализованной игры и для речевого развития. Воспитательные возможности театрализованной деятельности огромны: ее тематика не ограничена и может удовлетворить любые интересы и желания ребенка. Участвуя в ней, дети знакомятся с окружающим миром во всем его многообразии - через образы, краски, звуки, музыку. Исполняемая роль, особенно диалог с другим персонажем, ставит маленького актера перед необходимостью ясно, четко, понятно изъясняться. Поэтому именно театрализованная деятельность позволяет решать многие педагогические задачи, касающиеся формирования выразительности речи ребенка, интеллектуального и художественно-эстетического восприятия и, в первую очередь, это необходимо детям логопедической группы.

Цель программы: приобщить детей к театральному и музыкальному искусству посредством малых форм театрализации с музыкальным оформлением (литературно-музыкальные композиции, тематические агитбригады, инсценировки, мини-спектакли), развить речь, артистические способностей детей через театрализованную деятельностью.

Поставлены следующие задачи:

) формирование выразительности речи;

) совершенствование артистических навыков детей;

) развитие эмоционального словаря;

) создание атмосферы творчества и доверия, в условии которой дать возможность каждому ребенку высказаться в процессе игры;

) поощрение импровизации, умения свободно чувствовать себя в роли;

) развитие координации движений;

) воспитание гармонически развитой личности в процессе сотворчества и сотрудничества;

) формирование коллектива.

) формирование коммуникативных навыков.

Принципы данной программы:

) гармоничное развитие личности ребенка;

) доступность;

) систематичность и последовательность;

) игровой принцип;

) обеспечение эмоционального благополучия.

Основными методами реализации данной программы можно считать:

) метод театрализации, включая кукольный театр;

) метод эмоциональной драматургии;

) метод работы «от простого к сложному»;

) игру.

Суть метода театрализации состоит в соединении звуков, цвета, мелодий, интонаций в пространстве и времени, раскрывающих образ в разных вариациях, в пронесении их через единое «сквозное действие», которое объединяет и подчиняет себе все используемые компоненты по законам сценария. Благодаря своей социально-педагогической и художественной функциональности театрализация выступает одновременно как социально-художественная обработка жизненного материала и особая организация поведения и действия личности в условиях досуга.

Программа разработана с учетом трех основных компонентов деятельности современного педагога:

) гуманизация педагогического процесса;

) индивидуализация и дифференцированный подход;

) демократизация, что предполагает возможность педагога в рамках данной программы достичь поставленных целей и решить педагогические задачи, актуальные в данной социокультурной ситуации, сложившейся в условиях образовательного учреждения; а также дать возможность каждому ребенку - члену творческого объединения раскрыть свои природные способности, реализоваться в творческой деятельности, самоутвердиться как личность и член коллектива.

Основные формы работы:

) мастер-класс - это занятия в игровой форме, где с помощью различных средств метода театрализации будет проходить изучение основ театрального искусства: культуры речи, сценического движения, работы над художественным образом;

) репетиция - разбор сюжетной линии, определение ряда сцен, работа над исполнительским планом, работа над сценическим движением - «разводка» сцен;

) индивидуальные занятия - работа над художественным воплощением образа, над вокальным исполнением или танцевальным номером;

) показ спектакля (других форм театрализации) - публичное выступление;

) воспитательные формы работы - беседы, посещение театров, совместные праздники, вечера отдыха;

) индивидуальная работа с родителями - беседы, консультации, приглашения на выступления.

Различные формы работы направлены на сплочение детей в один дружный, работоспособный творческий состав, что предполагает разноуровневое общение в атмосфере творчества.

Программа «Театр Маленького Актера» ориентирована на всестороннее развитие личности ребенка, его неповторимой индивидуальности и отвечает «Концепции дошкольного воспитания».

Работа по театрализованной деятельности строится по трем направлениям:

) куклотерапия;

) азбука актерского мастерства;

) ритмопластика

) культура и техника речи;

) социоигры.

Эффективная система работы с использованием различных видов кукольного театра позволяет сфокусировать внимание педагога на развитие личности каждого ребенка. В «куклотерапии» используются самые разнообразные виды театров: наряду с традиционными (би-ба-бо, настольный, фланелегреф), «в ходу» театры, изготовленные своими руками: варежковый, перчаточный с головками-шариками от пинг-понга, марионеточный, пальчиковый, театр на прищепках, теневой, а также «Сказки из ведерка», персонажи которых изготовлены из баночек и бутылочек от детского питании.

Кукольный театр может быть прекрасным инструментом в коррекции и развитии речи, воспитании ораторских способностей. В действиях кукол дети могут увидеть свое отражение. Ребенок смотрит на себя как бы со стороны Важно также и то, что театральная кукла является своеобразной ширмой для ребенка, у которого еще много проблем, особенно у детей логопедических групп (трудность в речевом общении, неуверенность в себе, в правильности своих действий, непонимание взрослых). Ребенок как бы прячется за куклу и таким образом чувствует себя более защищенным. Для многих детей кукольные герои становятся настоящими помощниками: помогают снять психическое напряжение, им легче рассказать что-либо о себе, чем взрослому. Для знакомства с кукольным театром отведено 10 занятий (Приложение А).

Занятия «по актерскому мастерству» включают в себя:

) упражнение на артикуляцию;

) упражнения на развитие речи;

) развитие мимики;

) творческие упражнения;

) упражнения на воображение;

) упражнения на развитие пластической выразительности;

) актерские этюды;

) развитие мелкой моторики, снятие мышечного напряжения.

Часто дети поначалу совершенно не владеют своей мимикой, не могут изобразить самых простых чувств: гнев, удивление, страх. «Проигрывая» эмоциональное состояние через персонажей театра, ребенок моторно закрепляет психоэмоциональный опыт, отрабатывает механизм саморегуляции, учится адекватно выражать свои чувства. Этому способствуют такие формы работы: мимическое упражнение «Антошка» (под знакомую песню дети показывают эмоциональное состояние Антошки), беседа «Гномики» (по карточкам-пиктограммам придумывают сказки или рассказы о внутреннем состоянии братьев-гномов), этюд «Колобки» (на изображение колобка, у которого есть только нос, дети накладывают брови, глаза, рот, объясняя при этом, какого колобка придумали они и что их колобок чувствует). детям начинают подчиняться мышцы лица и они с удовольствием разгадывают настроение друг друга и взрослого. Развитию воображения способствуют игры: «Сказочный салат», игра с использованием полифункционального макета «Проведи своего героя по разным сказкам», сочинение сказок, в которых ребенок отождествляет себя с неодушевленным предметом, природой: «Если бы я был пуговицей», «Если бы я была катушкой от ниток», «Я-подснежник», «Я-обломанная ветка» и другие. На занятиях театрализованной деятельности исполняются музыкально-ритмические упражнения (разные группы детей под звуки одной мелодии выполняют движения своих персонажей, например, :под музыку «Танец маленьких утят» одни дети должны двигаться как котята, другие - как обезьянки, третьи - как медвежата, четвертые - как лягушата и т.д.), развивающие слуховые и зрительные восприятия, чувство ритма и выразительность движений. В качестве помощника можно использовать конспект занятий по актерскому мастерству (Приложение Б).

«Ритмопластика» включает в себя комплексные ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения призванные обеспечить развитие двигательных способностей ребенка, пластической выразительности телодвижений, снизить последствия учебной нагрузки.

«Культура и техника речи» объединяет игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, правильной артикуляции, четкой дикции, логики речи и орфоэпии. Здесь заключены игры со словом, развивающие связную речь, умение сочинять, подобрать простейшие рифмы.

В социоиграх (составлен сборник из 60 игр) развиваются:

) коммуникабельность;

) логическое мышление;

) средства речевой выразительности;

) зрительная память;

) координация движений.

Есть игры-разминки, которые используются, как физминутки («Человек к человеку», «Четыре стихии», хороводные игры) для того, чтобы настроить детей на рабочий лад; сконцентрировать внимание детей можно предложив игры «Встань по пальцам», «Эхо», «Замри», «Двадцать»; для творческого самоутверждения подойдут игры «Костюм-превращение», «Рассказ по карточкам», «Дровосек», «Стихи по ролям» и другие. Можно использовать различные игры для развития определенных навыков (Приложение В).

Сроки реализации:

По возрастному уровню детей, для которых предназначена программа, предполагает средний возраст школьников - от 4 до 7 лет. Это самый трудный возраст в жизни каждого ребенка, но в то же время самый интересный в плане развития межличностного общения и эмоционально насыщенный, потому что именно теперь все вокруг воспринимается ребенком осознанно. Он проявляет любознательность, познает мир через общение с окружающими, с науками, с природой, с искусством, с социальной средой - ищет пути решения многих не решенных пока для него вопросов. Позитивная деятельность, направленная на развитие многих значимых сторон жизни ребенка очень важна для него и для его социального становления как гражданина страны, формирования интеллектуального и культурного человека. Участие в коллективной деятельности, публичные выступления перед аудиторией - помогают ребенку самоутвердиться и самовыразиться, проявить свою индивидуальность, избавиться от многих комплексов. Дети участвуют в спектаклях, концертах, что позволяет им раскрыть свои творческие способности.

Программа рассчитана на 2 года обучения театрализованным играм (старшая и подготовительная). Начиная с 4 лет дети последовательно знакомятся с различными видами кукольных театров. Для этого используются этюды, обучающие детей приемам управления куклами различных систем. Когда дети освоят приемы кукловождения, приступаем к постановке кукольного спектакля.

Параллельно в каждой возрастной группе идет обучение детей «основам актерского мастерства». Прививаются навыки, необходимые для отображения различных эмоций и настроений, черт характера. Начиная со II, полугодия в старшей группе идет объединение кукольного спектакля с театрализованной игрой в единое целое. Этот вид деятельности интересен тем, что в одно и то же время часть детей играет с театральными куклами, а другая часть участвует в драматизации. Дети сами выбирают вид деятельности (кукольный театр или драматизацию).

Реализация данной программы решает и вопрос занятости свободного времени детей во внеурочное время. Занятия проходят во второй половине дня, когда учебный процесс завершен и многих детей появляется свободное время, которым каждый распоряжается по-своему усмотрению. Творческое объединение дает возможность организовать свое свободное время интересно и с пользой для себя. Набор детей в театральную студию проводится в течение всего учебного года.

Таким образом, организация работы по программе «Театр Маленького Актера» способствует тому, что театрализованная игра станет средством самовыражения и самореализации ребенка в разных видах творчества, самоутверждения в группе сверстников. А жизнь дошкольников обогатится за счет интеграции игры и разных видов искусства, которые находят свое воплощение в театрально-игровой деятельности. Данная программа содержит тематический план работы, которым можно руководствоваться для осуществления успешной педагогической деятельности (Приложение Г).

В условиях театральной студии руководителю сложно распределить учебное время, так чтобы проводить отдельно занятия по «актерскому мастерству», «сценической речи», «сценическому движению». В реальной педагогической практике, в условиях занятий, элементы различных разделов этих предметов переплетаются. Чаще всего учебное занятие - это единый (комплексный) технический тренинг. Музыкальное оформление, индивидуальное или групповая вокальная работа проводится совместно с музыкальным работником.

Методическое обеспечение программы:

Данная программа может быть также реализована в кружковой или студийной работе, с детьми любого возраста, в общеобразовательных школах, в детских творческих центрах, в пришкольных и загородных лагерях.

Для возможности реализации образовательной программы необходимо наличие соответствующего помещения - актового зала, камерного зала с малой сценой или отдельного класса, в котором есть музыкальный инструмент, магнитофон, усиливающая аппаратура, микрофоны. Необходимо наличие элементов декораций, драпировки стен, элементарная осветительная аппаратура. Для постановки спектаклей необходимо иметь запас сценических или концертных костюмов, соответственно должна быть костюмерная комната. Желательно иметь возможность записывать фонограммы песен и выстраивать музыкальный ряд, а также для оформления спектаклей необходимо осуществлять взаимосвязь с педагогами дополнительного образования художественного направления.

Дополнительная образовательная программа театра-студии «Арлекин».

Срок реализации 4 года.

Программа предназначена педагогам дополнительного образования.

Программа была разработана в 2000 году и доработана в 2007, 2010 году.

Направленность дополнительной образовательной программы:

Дополнительная образовательная программа <#"justify">№Наименование дисциплиныI этапII этапIII этап1-й год обучения2-й год обучения3-й год обучения4-й год обучения1Театральная игра108---2Актерское мастерство-1441082163Сценическая речь-3636364Сценическое движение363636365Театральный грим--36-6Всего144216216288

Для каждой дисциплины разработан отдельный план с почасовым планированием (Приложение Д).

Дисциплина 1. Театральная игра.

Дисциплина «Театральная игра» нацелена на формирование духовной культуры ребенка. Согласно заданной цели, возможно решение одновременно несколько задач:

) через игру и коммуникативную деятельность - способствовать социализации детей, развить творческие их способности и эмпатию, раскрыть индивидуальность, научить быть в гармонии с собой;

) через чтение и анализ художественной литературы - способствовать формированию духовной культуры, выработать отношение к истинным ценностям, (в том числе, к художественному слову), воспитать эстетический вкус. Реализация программы позволяет педагогу увидеть ребенка в активной деятельности, сформировать индивидуальный план его развития и своевременно скорректировать издержки.

Дисциплина 2. Актерское мастерство.

Программа данного курса позволяет воспитывать юного актера в «естественной среде», то есть на сцене <#"justify">ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Необратимые процессы, происходящие на каждой стадии развития общества, влияют не только на его политическое устройство, но затрагивают и преобразуют культуру. В области художественного творчества возникают новые идеи, формы, выражающие качественные изменения общественного сознания, подтверждающие диалектическую связь жизни и искусства. Театральное искусство за тысячелетия проделало эволюционный путь от обрядов и игр до самодостаточного художественного явления, венцом которого явился театр, как особая форма познания и отражения мира. В едином театральном процессе детское театральное творчество и, возникший театр детей, занимают особое место.

Театральная деятельность, являясь глубоко эмоциональной, развивает чувственную и аффектную сферы у детей, их воображение и фантазию. В ходе совместного театрального творчества у детей вырабатывается способность управлять своими чувствами и подчинять им игровые действия. Глубокие эмоциональные напряжения на спектаклях поднимают ребенка на новую ступень развития личности, приводя в движение мысль и ее волевые устремления.

Театр как вид искусства предъявляет особые требования к восприятию претворяемой им в ткани художественных образов действительности. Поэтому театральное искусство развивает главный талант ребенка - способность к содействию, сотворчеству. Более того, театр максимально проявляет детскую индивидуальность. В восприятии театрального действа принимает участие вся личность ребенка: мысль, чувство, воображение. Театрализованная игра становится средством самовыражения и самореализации ребенка в разных видах творчества.

Цель исследования состояла в комплексном изучении особенностей зарождения и тенденций становления театра детей в контексте развития Белорусского театра. При этом важно было выявить условия, эстетические принципы и признаки, позволяющие рассматривать этот феномен как явление искусства.

Было отмечено, что воспитание художника начинается с детства, с формирования мировоззрения, которое определяет степень талантливости. Если с раннего возраста открывать в ребенке своеобразное видение мира, развивать свой способ и метод освоения действительности, позволяющий проделать путь от интуитивного, бессознательного к сознательному отношению в художественном творчестве - то это способствует воспитанию человека-творца.

Была прослежена историческая динамика общего театрального процесса и участие в нем детей-актеров. Это позволило установить связь профессионального и детского любительского театра. При всей внешней похожести, театр детей, в сущности отличается особой образной спецификой, искренностью и правдой живой игры, особой связью со зрительным залом.

Развитие эстетического отношения к действительности у детей в театральном объединении происходит при условии трансформации мотивационно-потребностной сферы от эгоцентричной направленности через направленность на творчество к социоцентричной направленности. Модель развития эстетического отношения к действительности содержит взаимообусловленные компоненты:

) концептуально-целевой, раскрывающий цели, подходы и принципы развития эстетического отношения к действительности;

) мотивационно-потребностный, характеризующий особенности развития мотивационной сферы детей;

) организационно-деятельностный, включающий этапы процесса развития эстетического отношения к действительности у детей, выделенные в соответствии с динамикой их мотивационнопотребностной сферы;

) оценочно-результативный, описывающий критерии и показатели развития.

Как показывают исследования, еще с конца XIX века передовые педагоги и театральные деятели, обозначив проблему детского театра, видели особое свойство в театре, где играют дети. Такой театр должен быть свободным от излишней педагогической дидактики, тогда он сможет показать истинную ценность. Театр детей как совокупность единой идеи, единого художественного свойства сегодня выступает как самодостаточное явление. Многочисленные студии, работающие на базе школ, Домов творчества детей и молодежи, Дворцов и Домов культуры становятся альтернативой уходящим в прошлое старым формам любительского театра.

Театральное искусство, выходя за пределы профессиональных учреждений, приобретает новые функции в обществе, способствует театрализации самой жизни. Новые инновационные технологии используются в системе образования (развивающая, обучающая, эстетизирующая функции), досуговой деятельности (развлекающая, развивающая), складывается новое направление - арттерапия. Театр как профессия не теряет своей привлекательности, о чем говорит постоянный приток детей в театральные студии, молодежи - в профессиональные учебные заведения. Театр детей нужно рассматривать как современную форму детского театра адекватного новому времени, уникальность его - в приближенности к самой жизни.

Детский спектакль, созданный по законам искусства, при определенных условиях можно расценивать как продукт, имеющий художественную ценность. Устойчивая тенденция эволюционных процессов, происходящих в театре детей, все больше выявляет его художественную сущность, что позволяет в лучших проявлениях считать его - явлением искусства.

В данной дипломной работе были рассмотрены вопросы организации детского театра в условиях театральной культуры Беларуси, решены все поставленные задачи, цель достигнута.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

детский театр актерский творчество

1. Аляхновiч, Ф. Беларусскi тэатр / Ф.Аляхновiч. - Вiльно, 1924.

. Асафьев, Б. Музыкальная форма как процесс / ред., вступ. ст. и коммент. Е. Орловой. - 2-е изд. - Л., 1971.

. Бандарина, З. Театральное искусство детям / Литература и искусство, 8 октября. - М., 1987.

. Барбич, В.М. Плетнева, Г.С. Зрелища древнего мира / В.М. Барбич, Г.С. Плетнева. - М., 1996.

. Барышев, Г.И. Театральная культура Белоруссии XVIII века / Г.И. Барышев. - Мн., 1992.

6. <#"justify">ПРИЛОЖЕНИЕ А

Знакомство с куклами

З А Н Я Т И Е 1

Цель: обучение организации кукольного театра.

Материалы: ширма, куклы бибабо, материалы для рисования

Ход занятия. Педагог говорит о том, что сегодня дети будут не актерами, а режиссерами театра. Режиссер - это человек, который «видит» спектакль целиком и знает, как его «поставить» на сцене. Он знает, какому актеру что и как говорить, где встать, как двигаться, какой должна быть декорация, оформление мизансцен (небольших по времени действия отрывков спектакля).

Сейчас я вам расскажу основные правила постановки кукольного театра.

Правила гласят:

) Занавес не надо делать пестрым, лучше одноцветным, исключение в том случае, если тема спектакля непосредственно связана с занавесом.

Деталей оформления на сцене должно быть мало, чтобы куклы не терялись в них.

) Детали на первом плане должны быть объемными, на втором - полуобъемные, на заднем - плоские.

) Линия горизонта должна быть общей для всех деталей оформления.

) При оформлении необходимо представить пол, по которому ходят куклы. Именно на этот пол следует ставить декорации и мебель.

) Если в декорации есть двери и окна, их следует закрыть сзади темной занавеской.

) Правильное соотношение головы и туловища куклы 1:5, а для кукол-детей 1:4.

) В одном спектакле должны участвовать куклы, изготовленные из одного материала и способа обработки.

) На лице куклы-взрослого выделяются три равные части: лобная, носовая, подбородочная. На лице куклы-ребенка выделяются две равные части.

) Крупный узор в костюме куклы зрительно ее уменьшает, мелкий узор - увеличивает.

) Глаза животных должны изготавливаться из разных материалов, иначе звери лишатся индивидуальности.

) Цвет костюма не должен совпадать с цветом декорации.

II часть занятия. Предложить детям нарисовать головы персонажей из знакомых сказок, руководствуясь правилом 9.

З А Н Я Т И Е 2

Цель: воспитывать устойчивый интерес к театрально-игровой деятельности. Знакомить с различными кукольного театра: настольным, верховых кукол, кукол-марионеток, кукол «с живой рукой». Поощрять озвучивание куклы.

Материал: куклы «пальчикового» театра к спектаклю «Репка», «Теремок».

Ход занятия. Дети вместе с педагогом рассматривают кукол, вспоминают, из какой они сказки. Педагог предлагает детям разыграть знакомые им русские народные сказки «Репка». «Теремок», используя «пальчиковый» театр.

После спектакля, по просьбе детей, педагог дает время поиграть персонажами в свободной деятельности.

З А Н Я Т И Е 3

Цель: поддерживать желание детей участвовать в театрально-игровой деятельности, учить управлять настольными конусными куклами, развивать речь, активизировать словарь.

Материал: настольные конусные куклы.

Ход занятия. Детям предлагаются новые куклы. Они могут подержать их в руке, хорошо рассмотреть, попытаться «оживить».

Педагог знакомит детей с правилами кукловождения: если встретились две куклы, то одна слушает, не двигаясь, а вторая в это время говорит, медленно покачиваясь из стороны в сторону, в такт речи. Важно, чтобы речь ребенка совпадала с движением куклы.

Ребенок учится наклонять игрушку вперед и возвращать ее в исходное положение. Освоив это движение, ребенок сможет применить его в тот момент, когда его игрушка решит «заговорить».

Этюд «Зайчик»

Заинька, зайка, маленький зайка!

Длинные ушки, быстрые ножки.

Деток боишься, зайка трусишка!

Ребенок «водит»зайку по столу, кукла выполняет легкие прыжки в ритме песенки.

Этюд «Жучка».

Вот собачка Жучка: хвостик закорючка,

Зубки остренькие, шерстка пестренькая -Гав!Гав!Гав!

Педагог поет песню, ребенок плавным движением ведет собачку по столу. Слова «Гав, гав, гав» ребенок пропевает самостоятельно, наклоняя собачку вперед и возвращая в исходное положение.

Этюд «Петушок»

Петушок, петушок,

Золотой гребешок, (ребенок ведет куклу по столу, плавно покачивая его из стороны в стороны)

Масляна головушка,

Шелкова бородушка (останавливает куклу и ритмично покачивает ею вперед, возвращая в исходное положение)

Что ты рано встаешь?

Голосисто поешь,

Деткам спать не даешь! (покачивание из стороны в сторону с продвижением вперед)

Ку-ка-ре-ку! Вот какой я петушок! (покачивание вперед на одном месте).

З А Н Я Т И Е 4

Цель: Знакомить с театральной ширмой, верховыми куклами (на ложках), знакомить с приемами вождения кукол на гапите, поощрять участие в этюдах.

Материал: Театральная ширма, куклы-ложки.

Ход занятия. Педагог вносит ширму и куклу Машу (на ложке). Объясняет детям, что куклу надо держать за трость (ложку), выпуклая сторона которой (лицо) повернута к зрителям. Ребенок приводит куклу-ложку легким покачиванием из стороны в сторону.

Познакомить с основными правилами кукловождения на ширме:

Не облокачиваться на ширму, держать куклу за гапит вертикально, выводит постепенно. Вначале появляется голова куклы, затем плечи, а потом вся кукла. Кукла возвышается над ширмой на две трети своего роста (показать). Ребенок должен постоянно ощущать, что кукла идет по полу, не проваливаясь и не возвышаясь над ширмой. Если двигается дед или баба, движение медленное, размеренное, если ребенок - быстрое, подпрыгивающее, если зверушка, то движение должно передавать образ персонажа (зайка легко прыгает, медведь идет вперевалочку, покачиваясь из стороны в сторону, мышка - быстро, суетливо). Уходит кукла постепенно, так же как входит. Во время беседы куклы должны смотреть друг на друга, стоя одна против другой.

Этюды.

) По грядке (краю ширмы) идет кукла Маша, останавливается в центре ширмы, оглядывается по сторонам, кого-то ищет, не найдя, идет дальше.

) Бежит мышка, увидела кусочек сыра, остановилась, понюхала, обежала сыр справа и слева, замерла на месте, убежала. Вскоре вернулась с другой мышкой. Вторая мышка повторяет движения первой.

) Дед идет по грядке. Увидел репку, останавливается, рассматривает ее со всех сторон. Понимает, что одному не справится. Зовет бабку. Медленно по ширме идет бабка. Диалог деда и бабки.

Дети берут понравившиеся куклы и по очереди «работают» на ширме.

ПРИЛОЖЕНИЕ Б

Конспекты занятий по актерскому мастерству

З А Н Я Т И Е 1

. Ритуал начала занятия (психофизические упражнения).

а) закрыли глаза в кругу. Задание - поздороваться за обе руки с двух сторон

б) ходьба по кругу с закрытыми глазами. Задание - Стоп! Откройте глаза, найдите глазами своего товарища и кивните ему.

. Развитие мелкой моторики «Утречко».

Утро настало, солнышко встало.

Эй, братец, Федя, разбуди соседа.

Вставай, Большак, вставай Указака,

Вставай, Середка, вставай, Сиротка,

И малютка Крошка. Вставай, Ладошка.

Все потянулись и проснулись.

. Артикуляционная гимнастика.

а) «мама шинкует капусту» - покусать кончик языка;

б) сделать языком кольцо, заведя под верхние зубы;

в) «жало змеи» - высовывание языка;

г) «качели»;

д) ставим укольчики в щеку.

. Развитие речи - скороговорка.

Вез корабль карамель, наскочил корабль на мель,

И матросы три недели карамель на мели ели.

(проговаривание с разным темпом и силой голоса)

. Развитие интонационной выразительности -песенка Козы.

(от лица Козы, от лица Волка)

Козлятушки, ребятушки,

Ваша мать пришла,

Молока принесла,

Бежит молочко по вымечку,

С вымечка на копытечко,

С копытечка на сыру землю.

. Упражнение на воображение.

Пройти по камушкам через ручей от лица любого выбранного персонажа.

. Развитие мимики

а) соленый чай

б) сердитый дедушка

в) лимон

. Театральный этюд.

«У забора сиротливо пригорюнилась крапива.

Может, кем обижена ? Подошел поближе я.

А она-то, злюка, обожгла мне руку!»

. Ритуал окончания занятия.

Передаем рукопожатие по кругу. Под музыку выходят, подскоками.

З А Н Я Т И Е 2

. Ритуал начала занятия (психофизические упражнения)

Посмотрите, что я вам сегодня принесла! Это волшебная корзина, А что же в ней (дети выбирают любую игрушку и голосом своей игрушки здороваются)

. Пластика движений (имитация движений животных)

а) как ест;

б) как пьет;

в) как идет на охоту;

г) как спасается от врагов;

д) как отдыхает.

. Развитие речи - чистоговорка.

Ша-ша-ша, наша каша хороша. (каждый ребенок отдельно и все вместе)

. Динамичные упражнения «Зайкина зарядка»

Быстро, Заинька, вставай,

Ножки выше поднимай (маршируют)

Зайка прыгает и скачет

По дорожке, словно мячик (подскоки)

Он на пяточках шагал,

Носик кверху поднимал (ходьба на пятках, руки за спину)

На носочки зайка встал

И в ладоши хлопать стал (стоя на носках, хлопки над головой)

Раз нагнулся, два нагнулся,

До носочков дотянулся (наклон вперед, коснуться носков ног)

Повернулся вправо, влево (повороты туловища)

Вот какой зайчонок смелый!

Не боится никого, даже волка самого (руки к плечам, сжать кулаки)

Зайка мышцы укрепляет,

Зайка лапочки сгибает,

Скачет заинька -прыг, скок,

Ножку ставит на носок (прыжки)

Не забудь потом под душем

Вымыть лапки, шею, уши.

. Самомассаж «Мочалочка».

. Пальчиковая гимнастика «Испечем пирожки и плюшки».

Мама пироги печет, заинька не отстает

Пальчики стараются - плюшки получаются.

На дощечке нет уж места(руки в сторону, сжимает пальцы)

Мама снова месит тесто («месим»)»Отдохни,- сказала мама.

Заинька твердит упрямо (загибает пальцы).

У слоненка день рожденья, очень любит он печенье,

Рыбку любит кошка, бублики матрешка.

Все я это испеку, только не жалей муку.

. Релаксация (под музыку).

Ты послушай, Зайка, сказки,

А потом закроешь глазки -

Кто не вертится в кроватке,

Сон увидит сладкий-сладкий (какие сны мы увидели).

З А Н Я Т И Е 3

. Ритуал начала занятия «Волшебный клубочек» (передаем по кругу воображаемый «клубочек» и говорим ласковые слова, доброе пожелание)

. Упражнение на толерантность.

Назвать свое имя (краткое, полное, ласковое, любимое).

. Пальчиковая гимнастика «На блины».

Стала Маша гостей собирать (хлопки в ладоши-то правая, то левая рука сверху)

Иван приди, и Степан приди, да и Андрей приди, да и Матвей приди (кончик полусогнутого указательного пальца правой руки закрепляет по очереди кончики полусогнутых остальных и мягко покачивает)

А Митрошечка - Ну, пожалуйста.(указательный палей правой руки четыре раза настойчиво покачивает мизинец левой)

Стала Маша гостей угощать

И Ивану блин, и Степану блин, да и Андрею блин,(хлопки в ладоши - то правая, то левая рука сверху. Левую руку развернуть тыльной стороной ладони кверху - большой палец правой руки нажимает на подушечки каждого пальца левой, начиная с большого)

Да и Матвею блин. А Митрошечке - мятный пряничек!

Стала Маша гостей провожать

Прощевай, Иван! Прощевай, Степан! Прощевай, Андрей! Прщевай, Матвей! (большой палец правой руки нажимает на мизинец четыре раза. Пальцы правой руки загибают пальцы левой к ладони, начиная с большого.

А ты, Митрошечка, моя крошечка, да ты побудь со мной еще немножечко! (три первых пальца правой руки ласково поглаживают мизинец левой сверху донизу).

. Артикуляционная гимнастика

а) надуйте губы;

б) погладьте зубками губы;

в) натяните губы на зубы, широко открыв рот;

г) надутыми губками нарисуйте солнце;

д) мотоцикл (гора на подъем -усиливается звук, спуск - остановились).

. Развитие речи -скороговорка «Книга книгой, а мозгами двигай».

. Ритмические движения «Мышки-шалунишки»

В комнате часы висели и стучали бом-бом-бом. (дети ритмично хлопают в ладоши)

Мышки каждый раз пугались, слушая ужасный звон.

Потянули гири вниз -так-так-так, так-так-так.

Быстро стрелки завелись - тик-тик-так, тик-тик-так.

Стрелки мышек испугали, в норку мышки убежали. (Поднимают руки и ритмично хлопают, опуская руки вниз. Ритмично отклоняют в сторону указательные пальцы).

. Развитие выразительности и воображения «После дождя»

Жаркое лето. Только прошел дождь. Дети осторожно ступают, ходят вокруг воображаемой лужи, стараясь не замочить ног. Потом, расшалившись, прыгают по лужам так сильно, что брызги летят во все стороны. Им очень весело.

. Ритуал окончания занятия «Стучи, поезд, стучи» (руки на плечи впереди стоящего, идут в такт в разных направлениях с громким свистом и звукоподражанием.«Крушение» - поезд валится, вагончики падают кто куда).

З А Н Я Т И Е 4

.Ритуал начала занятия «Дружба начинается с улыбки» (улыбку передают по кругу)

. Пальчиковая гимнастика «Пять маленьких мышат (участвуют обе руки).

Пять маленьких мышат забрались в кладовку.

В бочонках и банках орудуют ловко.

На сыр забирается первая мышка, в сметану ныряет вторая малышка.

А третья с тарелки все масло слизала. Четвертая в миску с крупою попала.

А пятая мышка медком угощается…Все сыты, довольны, вдруг -

Кот просыпается! (одна из рук становится котом)

«Бежим»,-пропищала подружкам малышка,

И спрятались в норку проказницы мышки. (руки за спину).

. Артикуляционная гимнастика

а) «маляр» -язык гладит верхнее небо;

б) «улыбка-бублик-хоботок»;

в) «чашечка»;

г) «язычок прячется за заборчик».

. Интонационная выразительность - надо попросить игрушку вежливо, нетерпеливо, с обидой, умоляя.

. Упражнение на воображение.

Подышим правильно правую руку положите на живот, а левую на пояс. Живот - это воздушный шарик. Медленный вдох - выдох -ниточка у шарика плавно распускается.

Вдох - правая рука вперед, в кулачок. Окрыли кулачок, а там - маленькое перышко. Выдох - дунули на него, оно улетело.

Испугались внезапного треска сучьев -быстрый вдох. А оказывается ничего страшного. Медленный выдох - свобода.

Вдох, и едем на лифте -1-й этаж,2, 3, 4, 5, 6, - все, приехали. Все вы доехали Кто на каком этаже сделал остановку Теперь едем вниз.

. Развитие пластики «Я - твоя тень».

Один -впереди, другой - позади в точности повторяет движения первого ребенка.

. Упражнение на мышечное расслабление «Не перепутай»

Земля - руки вниз,

Вода - руки перед собой,

Воздух - руки вверх,

Огонь - вращение руками.

. Ритуал окончания занятия «Рычи, лев, рычи» (дети «рычат» во всю силу голоса, а затем «лев» успокаивается и уходит из зала на «носочках».

З А Н Я Т И Е 5

. Имитация движений животных

Ребята, что это у меня в руках, как вы думаете - Правильно, волшебная палочка. Стоит мне ею взмахнуть, как вы превратитесь в лесных обитателей. Хотите попробовать. Раз, два, три, четыре, пять - начинаем мы играть. (педагог машет палочкой и начинает звучать музыка, характерная для обитателей леса -медведя, льва, птички, черепахи). Дети имитируют движения этих персонажей.

. Пальчиковая гимнастика «Солдаты».

Ладони сомкнуты. Мизинцы - дети (говорят тоненьким голоском)

Безымянные пальцы - мама (говорит обычным голосом)

Средние пальцы - папа (говорит низким голосом)

Указательные пальцы - солдаты (говорят басом)

Скрещенные большие пальцы - порог избы. Ночь. В избе все спят. Раздается стук.

Солдаты. Тук-тук ! (указательные пальцы постукивают друг о друга).

Дети. Кто там (мизинцы постукивают друг о друга).

Солдаты. Два солдата пришли переночевать! (указательные пальцы постукивают друг о друга)

Дети. Спросим у мамы. Мама! (мизинцы постукивают друг о друга).

Мама. Что, дети (безымянные пальцы постукивают друг о друга)
Дети. Два солдата просятся переночевать! (мизинцы) Мама. Спросите у папы! (безымянные пальцы)

Дети. Папа! (мизинцы)

Папа. Что, дети (средние)

Дети. Два солдата просятся переночевать. (мизинцы)

Папа. Впустите! (средние).

Дети. Входите! (мизинцы)

Солдаты. Ах, какая благодать, что пустили ночевать! (указательные пальцы «пляшут», совершая перекрестные движения.

Войдем (руки с вывертом вперед).

. Упражнение на развитие интонационной выразительности.

Произнести фразы «Оторвали мишке лапу», «Побежал еж по комнате», «Это моя бабушка» - так, чтобы каждый раз, благодаря изменению ударного слова, менялась по смыслу и вся фраза.

. Упражнение на воображение «На что похоже настроение».

Дети в кругу по очереди говорят, на какое время года похоже их настроение, на природное явление, погоду («Мое настроение похоже на белое пушистое облачко в спокойном голубом небе, а твое»)

. Театральный этюд.

Представьте себя собачкой в будке. Серьезная собачка. Ага, кто-то идет, надо предупредить (рычат)

Представьте раннее утро. Вчера вам подарили новую игрушку, вам хочется везде носить ее с собой. Например, на улицу. А мама не разрешила. Вы обиделись (надули губы). Но это же мама - простили, улыбнулись.

. Ритуал окончания занятия «Солнечные лучики».

Протянуть руки вперед и соединить их в центре круга. Тихо так постоять, пытаясь представить себя теплым солнечным лучиком. Взявшись за руки выходят из зала.

З А Н Я Т И Е 6

. Ритуал начала занятия «Доброе животное»

Возьмитесь за руки и представьте, что мы с вами одно большое доброе животное. Вы хотите послушать, как оно дышит Закройте глаза и глубоко вдохните, а теперь все вместе выдохнете. (несколько раз). У нашего большого доброго животного большое и доброе сердце. Хотите услышать как оно стучит Все вместе делаем шаг вперед и произносим «тук», делаем шаг назад и тоже произносим «тук» (несколько раз).

. Упражнение на развитие мелких мышц руки «Рисование в воздухе кистями и пальцами рук» (рисование под музыку). Рисовать можно носом, головой, плесом, локтем, ногами.

. Развитие речи - скороговорка «Волки рыщут, пищу ищут» (громко, тихо, медленно, быстро).

. Развитие воображения, выразительности движения (выполняется под текстовое сопровождение стих. Н.Екимовой)

По небу плыли облака, а я на них смотрел,

И два похожих облачка найти я захотел.

Я долго всматривался в высь и даже щурил глаз,

А что увидел я, то вам все расскажу сейчас.

(наблюдение за воображаемыми облаками с выражением внимания и интереса на лице. Лицевые мышцы слегка напряжены, глаза прищурены).

Вот облачко веселое смеется надо мной - зачем ты щуришь глазки так.

Какой же ты смешной! Я тоже посмеялся с ним - мне весело с тобой!

И долго-долго облачку махал я вслед рукой.(мышцы лица расслабляются, появляется улыбка).

А вот другое облачко расстроилось всерьез -его от мамы ветерок вдруг далеко унес.

И каплями-дождинками расплакалось оно…

И стало грустно-грустно так, а вовсе не смешно.(выражение грусти на лице, уголки губ опущены, лоб сморщен, брови немного сдвинуты).

И вдруг по небу грозное страшилище летит,

И кулаком громадным сердито мне грозит.

Ох, испугался я, друзья, но ветер мне помог -

Так дунул, что страшилище пустилось наутек. (выражение страха -глаза широко раскрыты, брови сдвинуты, рот в виде буквы «О», лицо напряжено).

А маленькое облачко над озером плывет, и удивленно облачко приоткрывает рот -Ой, кто там в глади озера пушистенький такой, такой мохнатый,

Мягонький, летим, летим со мной. Выражение удивления -глаза и рот широко открыты).

Так очень долго я играл и вам хочу сказать,

Что два похожих облачка не мог я отыскать.

. Упражнение на выразительность движения «Танец розы»

Под красивую мелодию исполнять танец удивительно прекрасного цветка - розы. Полная импровизация. Внезапно музыка прекращается. Это порыв северного ветра. Он «заморозил» прекрасную розу. Ребенок застывает в любой, придуманной им позе).

. Снятие мышечного напряжения.

Дети сидят в кругу. На счет от одного до десяти все начинают пересаживаться по цвету волос, договорившись заранее здесь- светлые, здесь - темные.

6. Ритуал окончания занятия

Добрые слова не лень говорить нам целый день.

Всем знакомым на прощанье говорим мы «До свиданья!»

ПРИЛОЖЕНИЕ В

Игры на развитие творческих способностей

1. Ассоциация

Дети сидят в кругу. Ведущий предлагает слово, например «сосулька», следующий игрок должен придумать слово, аналогичное придуманному по какому-то признаку. («Сосулька- мороженое - морковка - перчатка…) В любой момент игры ребенок, придумавший слово, должен объяснить, по какому признаку оно похоже на предыдущее. Выигрывает тот, кто назовет последнее слово.

1. ЗАКУЛИСЬЕ

Один из игроков - Актер - выходит из комнаты. Он старается не быстро изменить свой образ: изменяет что-то в своем костюме; берет в руки какой-нибудь предмет (газету, сумку) изменяет походку и т.д. После этого Актер выходит к детям, их задача заметить и назвать, как можно больше изменений. Если играющие что-то упустили, Актер об этом сообщает. Новый Актер выбирается считалкой.

1. запутанная история

Участники - от 3 до 5 человек, садятся в круг. Они должны, говоря по очереди, сочинить общую историю. Предварительно им раздаются карточки с рисунками - каждому по 1-2 штуке. Первый говорит предложение, включая в него предмет, изображенный на его карточке и кладет свою карточку в центр круга. Второй продолжает историю, начатую первым, но его задача включить в нее тот предмет, который нарисован у него на карточке, и тоже положить ее в центр круга. Так продолжается, пока все карточки не будут использованы. (Лодка - щука - костер - ложка - палатка; будильник - солнышко - тарелка - кружка - ботинки - дерево - игрушка).

1. и вдруг…

Игра направлена на снятие стереотипов действия: в знакомом сюжете игры изменяются условия, а задача остается прежней. Непременно найти другой способ решения задач или обходной путь. Например, играем в поход, собираемся готовить на костре еду, и вдруг оказывается, что котелок забыли дома. Поехали на соревнования лыжников, и вдруг растаял весь снег. Можно брать сюжеты из сказок и менять в них условия.

1. игра в стихи

Выбирается стихотворение и характер его прочтения. Выигрывает тот, у кого получится выразительнее. Например, берем стишок - «Шла коза по лесу» и все по очереди читаем его как самое печальное произведение на свете, или наоборот, - самое смешное. Для игры лучше брать детские стихи, по тешки, дразнилки.

1. игра по готовому сюжету

Заготавливаются карточки, на которых изображены действующие лица знакомой сказки или истории и их действия. Подбираются атрибуты, необходимые для передачи сюжета.

Воспитатель объясняет детям: «Каждый берет одну карточку. На ней «изображена» ваша роль и действия в игре. Внимательно слушайте мои слова. Когда я назову вашего героя, выходите и делайте то, что обозначено на вашей карточке».

Начинаем игру: «Жили-были старик со старухой у самого синего моря. (Выходят трое детей, у которых на карточках изображены старик, старуха и море).

Однажды старик пошел ловить рыбу, вот он закинул невод. (Ребенок-старик делает соответствующие движения). Внезапно море взволновалось. (Ребенок-море выполняет соответствующие движения). Старик вытащил из моря невод и увидел, что там бьется золотая рыбка. (В действие вступают дети, у которых нарисованы невод и золотая рыбка. Ребенок, изображающий невод, захватывает золотую рыбку, которая пытается освободиться, а «старик» тянет невод).

Не удержал старик рыбку, и уплыла она в синее море. (Ребенок-рыбка показывает, что он освободился и удаляется.«Синее море» радуется, а «старик» удивляется и огорчается).

1. Игра с воображаемым предметом

Дети встают в круг. Водящий по очереди вызывает каждого и предлагает выполнить какие-либо действия с воображаемыми предметами. Например, говорит: «Представь, что у тебя в руках мяч. Подбрось его и поймай.

Варианты заданий:

. У тебя в руках расческа. Причешись. Положи ее на стол.

. Ты держишь сумочку. Открой ее. Достань из нее кошелек. Положи его в сумочку и закрой ее.

. Представь, что у тебя в руках веер. Разверни его. Помаши им около своего лица. Сверни веер.

. На столе стоит стакан с лимонадом. Выпей его маленькими глотками и поставь стакан на стол.

Усложнение: действия будет выполнять какой-либо сказочный персонаж (лиса Алиса, баба Яга, Царевна - несмеяна). Например, водящий говорит: «Представь, что ты принцесса Злотовласка. Покажи, как ты расчесываешь свои волосы? А теперь ты Баба-Яга. Как ты будешь расчесывать свои волосы? и т.д.

ПРИЛОЖЕНИЕ Г

Тематический план работы «Театра маленького актера»

Первый год обучения:

№РазделТеория часыПрактика часыВсего часов1Кукольный театр2050702Актерское мастерство515203Ритмопластика515204Культура речи218205Социоигры21214Всего часов144

Второй го обучения:

№РазделТеория часыПрактика часыВсего часов1Кукольный театр525302Актерское мастерство1050603Ритмопластика545504Культура речи1050605Социоигры51520Всего часов220

Примерное содержание образовательной программы обучения на второй год:

№ п/пТеоретическая часть, темаЦельПрактическая деятельностьIТеатральная игра. Вводное занятие «С чего начинается театр»Дать представление о театре как об искусстве. Рассказать историю возникновения театра.Объяснить особенности и отличительные черты театрального искусства, дать понятия «комедия», «трагедия» и т.д. «Этиразныеигры»Способствовать более раскрепощенному поведению детей в группе.Дать представление о разных видах игр и проиграть их.Театральная игра «Чем интересна роль»Формировать навыки над задуманным образом, используя средства сценической выразительностиИграем образы: - концерт; - живая природа; - город; - люди, пародия, профессия. Этюды на заданную тему.Формы сценической деятельности. Кукольный театр.Познакомить с разными жанрами спектаклей.Дать представление об особенностях различных спектаклей.IIРитмопластика. Вводное занятия. Беседа о сценическом движении как о средстве выразительности и его особенностях.Через игру показать особенности использования сценического движения, показать его роль в сценках разного жанра.Исполняем диалоговые сценки, мимические этюды.Ритмопластика массовых сцен и образов.Направить группу к достижению сценического образа через синхронное движение. Формировать индивидуальность восприятия конкретного образа и индивидуальность его воспроизведения.Игра «Озвучка» с движением. Игры в малых группах. Работа над образами спектакля.ШКультура и техника речи. Эти разные слова - вводное занятие. Что значит красиво говорить? Проанализировать, насколько богат словарный запас детей.оставить словарь-помощник для ребят. Сочинить мини -сочинение, игру-буриме. Читать стихотворение cкороговорку, пословицу, Подобрать афоризмы.Учусь говорить красиво. Интонация, динамика, темп речи.Дать представления о правилах правильного произношения, рассказать об артикуляционном аппарате.Языковая гимнастика . Читаем сказки, рассказы, стихи. Читаем по ролям. Сценическая речь во взаимодействии со сценическим движением, фонограмма.Формировать навыки работы на сцене под голосовую фонограмму и без нее.Работа над сценами спектакля без фонограммы и с ней.IVТеатрализация, репетиционная деятельность. Сценарий и правила работы с ним. Этапы работы: 1. Знакомство, просушивание. 2. Чтение по ролям. 3. Определение порядка сцен и сюжетной линии. 4. Работа над образом. 5. Работа на сцене. 6.Оформлениесцены, костюмы, реквизит.Научить читать сценарий по ролям. Культивировать умение видеть сюжетную линию спектакля, развитие образа. Учить умению давать характеристику образа. Создать творческую атмосферу на площадке, дать возможность импровизировать. Привлекать детей к оформлению спектакля.Прочтение сценария. Разбор образов, их развитие и выявление сюжетной линии. Деление на опорные сцены. Чтение сценария по ролям, проба актеров на предлагаемые роли. Работа над образом как индивидуально. Так и во взаимодействии с группой, партнером по сцене.Работа над образом. Классификация средств выразительности для достижения художественного образа.Закрепить знание о мимике и жестах, как средстве выразительности.Игра «Образ без слов» (пантомима на заданную тему). Пробное исполнение заданного образа.Репетиционная деятельность «Индивидуальность и творчество актера - залог успеха исполнения роли».Закрепить понятия «задний план, передний план». Продолжить работу на сцене с партнером и без него. Добиться естественного поведения при работе на сцене.Работа над спектаклями: 1. «Кто сверчку в беде поможет». 2. «Путешествие в царство книг» в рамках Недели книги. 3. «Гуси лебеди». 4. Игровая программа к Новому году. 5. Сценки к тематическим праздникам: - Первый звонок. - День учителя. - 23 февраля. - 8 Марта. - Масленица. - Последний звонок.VВоспитательная работа. «Маски - это мы!»Способствовать формированию развитию детского коллектива, сплоченного творческой деятельностью. Развивать коммуникативные способности. Воспитывать чувство товарищества и взаимопомощи.1. Огонек-знакомство. 2. Совместное посещение театров города. 3. Чаепитие. 4. Прогулка по городу. 5. Конкурс «Актер».

ПРИЛОЖЕНИЕ Д

Содержание дополнительной образовательной программы

Дисциплина 1. Театральная игра.

Учебно-тематический план:

№Разделы, темыКоличество часоввсеготеорияпрактика1I Раздел. Я и мир. Тема 1. Я наблюдаю мир. Тема 2. Я слышу мир. Тема 3. Я осязаю и обоняю мир. Тема 4. Язык жестов, движений и чувств.36 11 7 7 114 1 1 1 132 10 6 6 102II Раздел. Я и мир предметов. Тема 5. Предметы, принадлежащие мне. Тема 6. Предметы в моем доме. Тема 7. Предметы улиц, городов.21 7 7 73 1 1 118 6 6 63III Раздел. Я и мир литературного творчества. Тема 8. Мир обряда. Тема 9. Мир фольклора. Тема 10. Мир художественных произведений.35 9 9 179 2 2 526 7 7 124IVРепетиционно-постановочная работа.16-16Всего1081692

Дисциплина 2. Актерское мастерство.

Учебно-тематический план 2 год обучения:

№Разделы, темыКоличество часоввсеготеорияпрактика1Введение в предмет: Специфика театрального искусства. I Раздел. Работа актера над собой. Тренинг. Тема 1. Приемы релаксации, концентрации внимания, дыхания. Тема 2. Мускульная свобода. Снятие мышечных зажимов. Тема 3. Творческое оправдание и фантазия. Тема 4. Сценическое отношение и оценка факта. Тема 5. Оценка и ритм. Тема 6. Чувство правды и контроль. Тема 7. Сценическая задача и чувство. Действие. Тема 8. Мысль и подтекст. Тема 9. Сценический образ как «комплекс отношений».2 68 9 9 8 8 7 7 9 4 72 9 1 1 1 1 1 1 1 1 1- 59 8 8 7 7 6 6 8 3 62II Раздел. Работа актера над образом. Логика действия. Тема 1. Я - предмет. Тема 2. Я - стихи. Тема 3. Я - животное. Тема 4. Я - фантастическое животное. Тема 5. Станиславский о этюдах.38 6 3 6 3 2010 2 1 2 1 428 4 2 4 2 163IIIРепетиционно-постановочная работа.36-36Всего14421123

Учебно-тематический план 3 год обучения:

№Разделы, темыКоличество часоввсеготеорияпрактика1I Раздел. Работа актера над образом. Логика действия. Тема 1. Басни. Инсценировка басен. Тема 2. Компоновка, репетиция и показ басен.10 1 95 1 45 - 52II Раздел. Я в предлагаемых обстоятельствах. Тема 1. Работа над образом по методу физических действий. Тема 2. Компоновка, репетиция и показ спектаклей по прозаическим отрывкам.15 4 115 1 410 3 73III Раздел. Работа над ролью. Тема 1. Изучение жизни. Тема 2. Фантазирование роли. Тема 3. Вскрытие подтекста. Тема 4. Работа над внешней характерностью. Тема 5. Домашние этюда. Тема 6. Одноактная пьеса.29 3 3 3 4 4 1210 1 1 1 1 1 519 2 2 2 3 3 7IVРепетиционно-постановочная работа.54-54Всего1082088

Учебно-тематический план 4 год обучения:

№Разделы, темыКоличество часоввсеготеорияпрактика1I Раздел. Работа над пьесой. Тема 1. Первое впечатление. Тема 2. Застольный период. Тема 3. Репетиции в выгородках.49 4 11 3415 4 11 -34 - - 342II Раздел. Работа над ролью в процессе проката спектакля. Тема 1. Постановка и показ спектаклей по жанрам. Тема 2. Первое впечатление. Тема 3. Застольный период. Тема 4. Репетиции в выгородках.59 4 4 13 3814 4 4 6 -45 - - 7 383III Раздел. Посещение театров.12-124IVРепетиционно-постановочная работа.96-96Всего21629187

Дисциплина 3. Сценическая речь.

Учебно-тематический план 2 год обучения:

№Разделы, темыКоличество часоввсеготеорияпрактика1IРаздел. Орфоэпия. Тема 1. Содержание и понятие орфоэпии.6 62 24 42II Раздел. Дыхание. Тема 1. Виды дыхания. Тема 2. Системы дыхания.12 6 64 2 28 4 43III Раздел. Звуки. Тема 1. Гласные звуки. Тема 2. Согласные звуки.18 9 98 4 410 5 5Всего361422

Учебно-тематический план 3год обучения:

№Разделы, темыКоличество часоввсеготеорияпрактика1IРаздел. Техника речи. Тема 1. Техника речи и ее значение. Тема 2.Дикция. Тема 3.Дыхание и голос. Тема 4.Дыхание и звук. Тема 5.Голос и дикция.36 7 8 5 5 98 2 1 1 1 326 5 7 4 4 6Всего36826

Учебно-тематический план 4 год обучения:

№Разделы, темыКоличество часоввсеготеорияпрактика1I Раздел. К. Станиславский о логике речи. Тема 1. Логика речи.15 155 510 102II Раздел. Работа над текстом. Тема 1. Темпо-ритм речи. Тема 2. Логический разбор как первый этап в работе над освоением авторского текста.21 8 137 2 514 6 8Всего361224

Дисциплина 4. «Сценическое движение».

Учебно-тематический план 1 год обучения:

№Разделы, темыКоличество часоввсеготеорияпрактика1I Раздел. Введение в предмет. Тема 1. Развитие психических и психофизических качеств. Тема 2. Общее развитие мышечно-двигательного аппарата с помощью общеразвивающих упражнений.28 6 228 2 620 4 162II Раздел. Упражнения в равновесии. Тема 1. Различные виды одиночного балансирования. Тема 2. Парные и групповые упражнения.8 3 52 1 16 2 4Всего361026

Учебно-тематический план 2 год обучения:

№Разделы, темыКоличество часоввсеготеорияпрактика1IРаздел. Акробатические упражнения. Тема 1. Одиночные упражнения. Тема 2.Упражнения на парное равновесие. Тема 3.Игровые упражнения.24 11 8 53 1 1 121 10 7 42II Раздел. Тренинги. Тема 1. Развивающий тренинг. Тема 2. Пластический тренинг. Тема 3. Специальный тренинг.12 4 4 43 1 1 19 3 3 3Всего36630

Учебно-тематический план 3 год обучения:

№Разделы, темыКоличество часоввсеготеорияпрактика1IРаздел. Трюковая пластика. Тема 1. Приемы падений. Тема 2. Пощечина. Тема 3. Жонглирование.36 18 5 138 4 1 328 14 4 10Всего36828

Учебно-тематический план 4 год обучения:

№Разделы, темыКоличество часоввсеготеорияпрактика1IРаздел. Историческая пластика. Тема 1. Этикет и манера поведения в разные эпохи. Тема 2. Поклоны. Тема 3. Сценический бой.36 12 12 126 2 2 230 10 10 10Всего36630

Дисциплина 5. Театральный грим.

Учебно-тематический план:

№Разделы, темыКоличество часоввсеготеорияпрактика1I Раздел. Техника театрального грима. Тема 1. Об искусстве грима. Гигиена грима и технические возможности грима. Тема 2. Анатомические основы в гриме. Грим черепа. Тема 3. Светотень. Теплые и холодные тона. Тема 4. О форме и пропорциях тела и лица. Румяна, подводка глаз. Тема 5. Анализ мимики своего лица. Схема грима полного лица. Тема 6. Схема грима старческого лица. Тема 7. Скульптурно-объемные приемы грима. Фактура и аппликация. Тема 8. Прически и парики.17 1 2 2 3 2 3 2 28 1 1 1 1 1 1 1 19 - 1 1 2 1 2 1 12II Раздел. Работа над образом. Тема 1. Костюм и грим. Тема 2. Характерный грим. Тема 3. Расовый, национальный грим. Тема 4. Сказочный грим. Тема 5. Гримы зверей. Тема 6.Концертный грим.19 2 3 5 4 3 27 1 1 2 1 1 112 1 2 3 3 2 1Всего361521