Натюрморт ("Пасха") в технике масляной живописи

Содержание


Введение

Глава 1. Обоснование выбора темы выпускной квалификационной работы "Натюрморт ("Пасха") в технике масляной живописи"

.1 Народные и христианские праздники как составная часть русской культуры

.2 Особенности праздника Пасхи

.3 История возникновения и развития русского натюрморта

Глава 2. Практическая часть работы

.1 Общие рекомендации по работе над живописным натюрмортом

.2 Последовательность выполнения работы

Глава 3. Методическая часть. Изучение натюрморта в общеобразовательной школе

.1 Методические рекомендации по изучению и постановке натюрморта на уроках изобразительного искусства

.2 План-конспект урока

.2 Разработка блока уроков по обучению рисования натюрморта в классе

Заключение

Список литературы

Список иллюстраций

Приложение

пасха рисование натюрморт школа


Введение


Одной из важнейших задач образования является всестороннее развитие личности ребенка, в том числе эстетическое воспитание подрастающего поколения. Эстетическое воспитание - это сложный и длительный процесс, дети получают первые художественные впечатления, овладевая различными видами художественной деятельности. Изобразительная деятельность - специфическое, образное познание действительности, которое может идти различными путями.

Одним из видов изобразительного искусства является натюрморт - "мертвая природа", изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу.

Казалось бы, какой жанр в живописи может быть проще, доступнее, привычнее, чем изображение вещей - натюрморт? Ведь объект внимания художника здесь не человек с его сложным внутренним миром, живой мимикой и жестами, не вечно изменчивая природа. Яблоко есть яблоко - его облик не меняется каждый миг, оно неподвижно, и не нужно думать о его поведении, темпераменте, характере. Вещи просты, всем знакомы. А между тем натюрморт - один из самых загадочных жанров изобразительного искусства. Именно с изображения неподвижной "неживой природы", как с самого легкого, начинают будущие художники учиться своему мастерству. Вещи покорны человеку: как их поставишь, так они и будут стоять сколь угодно долго, не уставая, не меняя позы, освещенные как надо. Их можно подобрать и скомпоновать таким образом, чтобы наиболее полно выявить своеобразие их конструкции, особенности различных фактур, выразительность форм, закономерности цветовых отношений, масштабные, пропорциональные, ритмические характеристики. И только освоив при помощи послушного натюрморта навыки рисунка, композиции, владения объемом и пространством, можно переходить к изображению живого мира. Но парадокс заключается в том, что если на одном полюсе этого жанра - пособие для начального обучения живописи, то на другом - ее драгоценнейшие шедевры. [2, с.3]

Несомненное значение жанра натюрморта средствами живописи имеет и на уроках изобразительного искусства в школе. Одна из основных тем этого жанра - это изображение природных предметов, тема любви к природе, тема ее познания и освоения, восхищения изобилием ее даров, в бесконечной красоте и разнообразии. Еще одна основная тема натюрморта - это вещи, сделанные руками человека. Главное отличие этой темы от природной- та содержательная роль, которую они играют в натюрмортах. Они характеризуют человека по деятельности, вносят в натюрморт социальное содержание, представляя труд и творчество человека.

В теоретической и практической частях диплома ставятся следующие цели:

.Исследовать и воплотить в технике масляной живописи этюд натюрморта "Пасха".

.Исследовать педагогические возможности темы.

Теоретическая значимость темы: Теоретическая часть дипломной работы может быть использована при подготовке уроков, как дополнение к методическому материалу по теме "натюрморт".

Практическая значимость темы: Практическая часть дипломной работы может быть использована как наглядное пособие на уроках изобразительного искусства по заявленной теме.

Актуальность темы: Пасха - самый яркий и торжественный праздник является частью нашей русской культуры. Еще до прихода христианства он ассоциировался с обновлением природы, приходом весны.

Христианство придало празднику более глубокий смысл и определенную символику. В наше время во многих семьях продолжаются отголоски православных традиций - красить яйца и печь куличи. Однако пасхальный стол более богатый. Поэтому именно в натюрморте хочется показать торжественность этого праздника.

Тема работы является очень актуальной: с одной стороны, натюрморт является лучшим средством изучения закономерностей формы, освещенности и цвета, а с другой стороны, натюрморт "Пасха" знакомит детей с нашими русскими традициями.

Задачи:

  1. Изучить учебно-методическую, научную, искусствоведческую литературу по данной теме.
  2. Исследовать и проанализировать историю православного праздника Пасха;
  3. Охарактеризовать историю развития натюрморта;
  4. Выявить особенности "пасхального" натюрморта;
  5. Описать средства выполнения этюда натюрморта;
  6. Разработать эскизы и поисковые варианты к работе натюрморт "Пасха", создать этюд натюрморта в технике масляной живописи.
  7. Изучить методические рекомендации по изучению и рисованию натюрморта в общеобразовательной школе.
  8. Разработать уроки на тему "Пасхальный натюрморт" для 6 класса общеобразовательной школы.

Дипломная работа состоит из трех глав, введения, заключения, списка использованной литературы, глоссария и приложения.

Во введении сформулированы цель и задачи работы, изложена ее структура.

Первая глава - теоретическая. В ней обоснованы выбор темы выпускной квалификационной работы - натюрморт "Пасха", затронуты история развития жанра и выделены наиболее яркие художники, работавшие в жанре натюрморта.

Вторая глава посвящена практическому выполнению этюда натюрморта в технике масляной живописи.

В третьей главе рассматриваются вопросы, связанные с методикой преподавания натюрморта на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной средней школе. Разрабатываются уроки, посвященные изучению и рисованию натюрморта.


Глава 1. Обоснование выбора темы выпускной квалификационной работы "Натюрморт ("Пасха") в технике масляной живописи"


.1 Народные и христианские праздники как составная часть русской культуры


С древнейших времен русская духовная жизнь была богата праздниками, обрядами, обычаями, интерес к которым стал воскресать в последние годы. Более тысячи лет назад славяне были язычниками - верили в одушевленную природу и приносили жертвы солнцу, земле, рекам, лесам. Потом стали верить в особых богов: Даждь-Бога - бога солнца, Перуна - бога грома и молнии, Стрибога - бога ветра. [4, с.2-3]

Народные праздники и обряды всегда были связаны с русским земледельческим календарем, который сопровождал жизнь наших далеких предков. Он складывался постепенно в течение многих столетий и передавался из поколения в поколение. Народный календарь базируется на четырех основных астрономических датах, связанных с движениями Земли вокруг Солнца: дни весеннего и осеннего равноденствия (22 марта и 22 сентября), дни зимнего и летнего солнцестояния (22 декабря и 22 июня).

От этих четырех дат ведется отсчет всех основных народных празднеств.

Процесс перехода от одной религии к другой растянулся на несколько столетий. Постепенно христианство официально стало единой государственной религией и объективно служило целям освящения государственной власти. Принятие христианства изменило славянские верования. Православная христианская традиция плохо уживалась с языческой культурой, но, тем не менее, на Руси произошло необычайное соединение суеверий дохристианской культуры с церковными традициями. Некоторые обычаи уже потеряны, другие сохраняют свою привлекательность. Славянский праздник День - солнцеворот (Коляда) после принятия христианства совпал с Рождеством Христовым, а праздник провода зимы и встречи весны в честь языческого бога плодородия - Велеса стал праздником - Масленицей. Включенные в религиозную систему, эти обряды приобретали новый социальный смысл и выполняли иные социальные функции, способствовали утверждению новой религиозной идеологии и укреплению религиозной веры. Однако некоторые праздники пришли к нам вместе с христианством, среди них главный христианский праздник - Пасха - суть православной веры, "праздник праздников", "торжество торжеств" называет его церковь. [5, с.373]

Длительное время в советском обществе и его образовательных институтах утверждалось резко отрицательное отношение к религии. Она называлось и пережитком прошлого, и "опиумом для народа". Сегодня общество уходит от подобных категоричных оценок, иначе определяется место религии в общественной жизни, педагогической работе. Возраст религии составляет многие тысячи лет. За это время гибли народы, формировались нации, рушились старые и создавались новые цивилизации, государства, совершались переходы от одного общества к другому, огромных успехов достигла наука, культура и образование. Отсюда можно сделать вывод, что религия - это часть человеческой истории, значительная часть культуры, литературы, искусства. [3, с.270 - 271]

Праздники и обряды считаются средствами выражения настроения, убеждений, мировоззрения человека, они не только символически отображают и углубляют чувства, но и в значительной степени облагораживают его. Значение праздников и обрядов заключается в том, что они дают возможность проявить свои чувства и мысли, пробуждают эмоциональные чувства и переживания, вызывают оптимистическое настроение.


1.2 Особенности праздника Пасхи


Светлое Воскресенье Христово, или Пасха, считается главным праздником христианской церкви. Слово пасха - древнееврейское и в переводе на русский язык означает "переход", "прохождение". Празднование Пасхи было установлено иудеями в память об исходе иудеев из Египта и избавление от рабства. Если еврейская пасха связана с воспоминаниями об исходе сынов израилевских из Египта, то христианская Пасха является, прежде всего, памятью об искупительной жертве Иисуса Христа и его Воскресении. [6, с.55]

Народ считал Пасху праздником возрождения жизни. Это связано не только с Воскресением Христовым, но и с языческими представлениями о пробуждении природы после зимнего сна, который подобен смерти.

Считалось, что каждый православный должен встретить Пасху обновленным духовно и физически после Великого поста. Помимо наведения порядка на улицах и в домах полагалось приготовить новую одежду для всей семьи, вымыться в бане, отбросить все дурные мысли, забыть обиды.

На Пасху, как правило, устраивали семейное застолье, без гостей. На стол, покрытый белой скатертью, ставили крашеные яйца, кулич - высокий хлеб из сдобного теста, и пасху - сладкое блюдо из творога с изюмом. Все это освещалось в храме в Страстную субботу. Эта традиция сохраняется, и сей день. [7, с.87]

Окрашенное яйцо называлось в народе "крашенка", а расписное, разрисованное узорами - "писанка". Яйца "писали" цветными красками, а также проволочными крючками, обмакивая в воск. Потом окунали в краску, а восковой узор оставался нетронутым. (Илл.) Деревянные расписные яйца именовались яйчатами.

Красное яйцо символизирует мир обагренный кровью Христа. Кулич уподобляется Телу Господню, к которому причащаются христиане. Кроме того, еще с языческих времен яйцо считали знаком плодовитости и возрождения, а хлеб воспринимали как живое существо, в какой-то степени воплощающее Бога.

Первым блюдом пасхальной трапезы было яйцо, которое разрезалось на кусочки, по числу собравшихся за столом. После этого каждый получал по кусочку кулича и по ложке пасхи. Затем подавали остальную праздничную еду.

Пасхальное застолье отличалось красотой оформления. На парадную белую скатерть ставили букеты весенних цветов, распустившиеся веточки вербы, куличи, творожную пасху, крашенные яйца, ставили свечи. В православных семьях, на красный уголок у иконы вешали красную лампадку (в честь праздника) и поджигали ее от огня принесенного накануне из церкви.

С весною в нашу жизнь возвращаются желтые, зеленые, розовые, голубые цвета. Выбирая посуду на праздник, оформляя пасхальный стол, христиане всегда старались внести яркие краски весны, чтобы подчеркнуть не только торжественность этого дня, но и ощущение пробуждения природы.

Рассказать детям о празднике Пасхи я решила посредством натюрморта. Как самостоятельный жанр искусства натюрморт обладает большими изобразительными воздействиями. В нем показывается не только внешняя материальная сущность предметов. Вместе с конкретным изображением вещей в натюрморте в образной форме могут быть переданы существенные стороны жизни, отражаться эпоха, освещаться традиции.

В лучших своих проявлениях он становится действенным средством идейного и эстетического восприятия людей, формируя их вкусы, понятия, представления.


1.3 История возникновения и развития русского натюрморта


С тех пор как возникло искусство, изображение предметов повседневного быта стало обычным делом. Однако до конца XV века эти предметы служили дополнением к религиозным, героическим или мифологическим сюжетам. Первые натюрморты носили символический характер. Так в русском искусстве появление натюрморта связано с иконописью. Разнообразные предметы входили в общую композицию, а иногда становились самостоятельной картиной. Например, на обороте иконы Владимирской богоматери (XII век), хранящейся в Третьяковской галерее, можно увидеть своеобразный "натюрморт", составленный из культовых вещей, - "Престол и орудия страстей", выполненный неизвестным художником круга Андрея Рублева в начале XV столетия. Но в полном смысле назвать подобные изображения натюрмортом нельзя, так как предметы, представленные на этих картинах, не имели самостоятельного значения и играли роль религиозных символов.

В иконах, фресках, миниатюрах XVII века ощущается более значительный интерес художников к предметам. Мастера тщательно выписывают форму вещей и их особенности. Тем не менее, введение в композицию каких-то элементов натюрморта по-прежнему определяется лишь сюжетом. Автор стремится показать зрителю ту обстановку, в которой происходят события. В Предтеченской церкви Ярославля находится фреска "Пир Ирода", на которой можно увидеть огромный стол, заставленный тарелками, кубками, столовыми приборами и разнообразной снедью. Этот натюрморт написан еще очень неумело, мастер не соблюдает законов перспективы, многие предметы лишены объемности.

С гораздо большим мастерством представил предметную группу художник Симон Ушаков, автор иконы "Троица ветхозаветная" (XVII век). Иконописец стремится с точностью воспроизвести материал, из которого сделаны блюда, кубки, кувшины, показать узоры, покрывающие посуду. Даже аккуратные складки на скатерти переданы Ушаковым тщательно, любовно. Но в то же время принципы иконописной системы (декоративность, плоскостная абстрактность, обилие золотых тонов) не позволяют мастеру до конца следовать натуре.

Появлению натюрморта как самостоятельного жанра в русском искусстве во многом способствовало развитие портретной живописи на рубеже XVII-XVIII веков. От европейских художников, работавших в Оружейной палате, русские портретисты научились писать с натуры, или, как они говорили, "с живства".

В этом смысле интересен созданный неизвестным художником "Портрет Васикова", выполненный в традициях парсуны. Мастер специально отодвинул фигуру модели к краю полотна, чтобы зрителю были хорошо видны предметы, разложенные на столе. Скорее всего, живописец намеренно выбрал такую композицию, ведь, если приглядеться к натюрморту повнимательнее, можно заметить: художник показал вещи, которые характеризуют человека, страдающего пристрастием к алкоголю. На полотне - бочонок с вином, стопки, тарелка с соленым огурцом. Одни исследователи высказывают предположение, что на портрете изображен подьячий Алексей Васильков, известный своим пьянством, другие считают, что это один из членов "всешутейшего собора" и предметы на столе - атрибуты одного из веселых ритуалов, придуманных Петром I.

Вещи, представленные на портретах XVIII века, помогали авторам характеризовать модели. Известна история о том, как Петр I послал дворянина И.М. Головина в Венецию обучаться кораблестроительному делу. Вернувшись, Головин честно признался царю, что из-за своей лени научился за границей "играть на басу", а больше ничего не узнал. Петр приказал всем называть нерадивого ученика Князем Баса и повелел написать его портрет, на котором Головин был изображен в окружении различных музыкальных инструментов. Математические и другие приборы точных наук художник показал сваленными в отдалении как ненужные человеку, главное призвание которого - "играть на басу". Современники рассказывали, что Петр остался очень доволен выполненным по его заказу портретом.

Предметы-атрибуты живописцы продолжали включать в портреты и в начале XIX века.

Лишь в 1730-1740-х годах появились настоящие станковые натюрморты. Известны имена художников, работавших в данном жанре: Г.Н. Теплов, Т. Ульянов, П.Г. Богомолов. Многие произведения анонимны. В настоящее время большая часть натюрмортов, созданных в XVIII веке, хранится в Эрмитаже, Останкинском дворце и музее в Кусково. Возникновение подобных произведений было связано с реформами, проводимыми Петром I в области просвещения. Натюрмортами в России того времени занимались те живописцы, которые не могли проявить себя в более сложных жанрах (историческом, пейзаже). Среди натюрмортистов было много женщин (в программах петровских художественно-ремесленных школ для девочек важное место отводилось урокам рисования). А такой талантливый мастер натюрморта, как Теплов (кстати, прекрасно зарекомендовавший себя и в других жанрах), в дальнейшем ставший статс-секретарем Екатерины II, работал для себя, а не на заказ. Он писал президенту Академии художеств: "Я никогда живописцем не бывал, да и не чтился быть оным, но обучался живописи для одной моей забавы и почтения к сему художеству". Тем не менее, Теплова, равно как и его товарища по школе Феофана Прокоповича Т. Ульянова, не раз приглашали к выполнению крупных государственных заказов.

Большой популярностью в XVIII столетии пользовался пришедший из Европы жанр натюрморта-"обманки". Подобные произведения в русской живописи показывали полки с книгами и различные предметы, развешанные на деревянной стенке. Распространены были также натюрморты типа vanitas ("суета cует"). Натюрморты-"обманки" делались для того, чтобы ввести в заблуждение зрителя, заставить его принять изображаемое за реальность. Подобные натюрморты не вставлялись в раму - они должны были выглядеть как можно более естественными.

Чтобы у зрителя появилось желание дотронуться до предметов, представленных на "обманке", художники писали полуопущенные занавески, отогнутые уголки листов бумаги. Фрагменты надписей побуждали человека протянуть руку и отдернуть иллюзорную занавеску, чтобы прочитать фразу целиком. Мастера умело использовали светотень, тщательно выписывали фактуру предметов на таких натюрмортах, стараясь сделать их осязаемо реальными. С помощью световых бликов передавался блеск стекла, мета Большого мастерства в создании натюрмортов-"обманок" достигли Г.Н. Теплов и Т. Ульянов. Чаще всего они изображали дощатую стенку, на которой были прорисованы сучки и прожилки дерева. На стенках развешаны или заткнуты за прибитые гвоздями тесемочки разнообразные предметы: ножницы, гребешки, письма, книги, нотные тетради. На узких полочках расставлены часы, чернильницы, флаконы, подсвечники, посуда и другие мелкие вещицы. Кажется, что подобный набор предметов совершенно случаен, но на самом деле это далеко не так. Глядя на такие натюрморты, можно догадаться об интересах художников, занимавшихся музицированием, чтением, увлекавшихся искусством. Мастера любовно и старательно изображали дорогие им вещи. Эти картины трогают своей искренностью и непосредственностью восприятия натуры.

Многие натюрморты-"обманки", несмотря на то, что их главной задачей было введение зрителя в заблуждение, обладают несомненными художественными достоинствами, особенно заметными в музеях, где, развешанные по стенам, такие композиции, конечно же, не могут обмануть публику. Но есть здесь и исключения. Например, "Натюрморт с книгами", выполненный П.Г. Богомоловым, вставлен в иллюзорный "книжный шкаф", и посетители не сразу догадываются, что это всего лишь картина. Очень хорош "Натюрморт с попугаем" (1737) Г.Н. Теплова. С помощью ясных, четких линий, переходящих в мягкие, плавные контуры, легких, прозрачных теней, тонких цветовых нюансов художник показывает разнообразные предметы, развешанные на дощатой стене. Виртуозно передана древесина, голубоватые, розовые, желтоватые оттенки которой помогают создать почти реальное ощущение свежего запаха только что выструганного дерева.

Русские натюрморты-"обманки" XVIII века свидетельствуют о том, что художники еще недостаточно умело передают пространство и объемы. Более важно для них показать фактуру предметов, словно перенесенных на холст из реальной действительности. В отличие от голландских натюрмортов, где вещи, поглощенные световой средой, изображены в единстве с ней, в картинах русских мастеров предметы, выписанные очень тщательно, даже мелочно, живут как бы сами по себе, вне зависимости от окружающего пространства. В начале XIX века большую роль в дальнейшем развитии натюрморта сыграла школа А.Г. Венецианова, выступавшего против строгого разграничения жанров и стремившегося научить своих воспитанников целостному видению натуры. Венециановская школа открыла новый для русского искусства жанр - интерьер. Художники показывали различные помещения дворянского дома: гостиные, спальни, кабинеты, кухни, классные комнаты, людские и т.п. В этих произведениях важное место отводилось изображению различных предметов, хотя сам по себе натюрморт почти не интересовал представителей круга Венецианова (во всяком случае, сохранилось очень немного натюрмортов, выполненных учениками знаменитого живописца). Тем не менее, Венецианов призывал своих воспитанников тщательно прорабатывать не только лица и фигуры людей, но и окружающие их вещи.

Предмет в живописи Венецианова не является аксессуаром, он неразрывно связан с остальными деталями картины и часто является ключом к пониманию образа. Например, подобную функцию выполняют серпы в картине "Жнецы" (вторая половина 1820-х, Русский музей, Санкт-Петербург). Вещи в венециановском искусстве кажутся вовлеченными в неспешную и безмятежную жизнь персонажей.

Хотя Венецианов, по всей вероятности, не писал собственно натюрмортов, он включал этот жанр в свою обучающую систему. Художник писал: "Неодушевленные вещи не подлежат тем разнообразным изменениям, кои свойственны предметам одушевленным, они стоят, держатся перед неопытным художником смирно, неподвижно и дают ему время точнее и рассудительнее вникнуть, всмотреться в отношения одной части к другой как в линиях, так в свете и тени самим цветом, кои зависят от места, занимаемого предметами".

Конечно, натюрморт играл большую роль и в педагогической системе Академии художеств в XVIII-XIX столетиях (в учебных классах воспитанники делали копии с натюрмортов голландских мастеров), но именно Венецианов, призывавший молодых художников обращаться к натуре, ввел в свою программу первого года обучения натюрморт, составленный из таких вещей, как гипсовые фигуры, посуда, подсвечники, разноцветные ленты, фрукты и цветы. Предметы для учебных натюрмортов Венецианов подбирал так, чтобы они были интересны начинающим живописцам, понятны по форме, красивы по цвету.

В картинах, созданных талантливыми учениками Венецианова, вещи переданы правдиво и свежо. Таковы натюрморты К. Зеленцова, П.Е. Корнилова. В творчестве венециановцев есть и работы, которые по своей сути не являются натюрмортами, но, тем не менее, роль вещей в них огромна. Можно назвать, например, полотна "Кабинет в Островках" и "Отражение в зеркале" Г.В. Сороки, хранящиеся в собрании Русского музея в Санкт-Петербурге. Натюрморты в этих произведениях выступают не самостоятельно, а как своеобразно скомпонованные мастером части интерьера, соответствующие общему композиционному и эмоциональному строю картины. Главным связующим элементом здесь является свет, мягко переходящий от одного предмета к другому. Глядя на полотна, понимаешь, насколько интересен окружающий мир художнику, любовно изобразившему каждый предмет, каждую самую мелкую вещицу.

Натюрморт, представленный в "Кабинете в Островках", хотя и занимает небольшое место в общей композиции, кажется необыкновенно значительным, выделенным благодаря тому, что автор отгородил его от остального пространства высокой спинкой дивана, а слева и справа обрезал рамой. Кажется, что Сорока настолько увлекся лежащими на столе предметами, что почти забыл об остальных деталях картины. Мастер тщательно выписал все: гусиное перо, карандашик, циркуль, транспортир, перочинный ножик, счеты, листы бумаги, свечу в подсвечнике. Точка зрения сверху позволяет рассмотреть все вещи, ни одна из них не загораживает другой. Такие атрибуты, как череп, часы, а также символы "земной суеты" (статуэтка, бумаги, счеты), позволяют некоторым исследователям причислить натюрморт к типу vanitas, хотя такое совпадение чисто случайно, скорее всего, крепостной художник воспользовался тем, что лежало на столе его хозяина.

Известным мастером предметных композиций первой половины XIX столетия был художник И.Ф. Хруцкий, написавший множество прекрасных картин в духе голландского натюрморта XVII века. Среди самых лучших его работ - "Цветы и плоды" (1836, Третьяковская галерея, Москва), "Портрет жены с цветами и фруктами" (1838, Художественный музей Белоруссии, Минск), "Натюрморт" (1839, Музей Академии художеств, Санкт-Петербург).

В первой половине XIX века в России большой популярностью пользовался "ботанический натюрморт", пришедший к нам из Западной Европы. Во Франции в это время выходили сочинения ботаников с прекрасными иллюстрациями. Большую известность во многих европейских странах получил художник П.Ж. Редуте, который считался "самым прославленным живописцем цветов своего времени". "Ботанический рисунок" был значительным явлением не только для науки, но и для искусства и культуры. Подобные рисунки преподносились в подарок, украшали альбомы, что таким образом ставило их в один ряд с другими произведениями живописи и графики.

Во второй половине XIX века большое внимание изображению предметов уделял П.А. Федотов. Хотя он не писал собственно натюрмортов, мир вещей, созданный им, восхищает своей красотой и правдивостью.

Предметы в произведениях Федотова неотделимы от жизни людей, они принимают самое непосредственное участие в драматических событиях, изображенных художником.

Глядя на картину "Свежий кавалер" ("Утро после пирушки", 1846), поражаешься обилию предметов, тщательно выписанных мастером. Настоящий натюрморт, удивляющий своей немногословностью, представлен на знаменитой картине Федотова "Сватовство майора" (1848). Осязаемо реально передано стекло: фужеры на высоких ножках, бутылка, графин. Тончайшее и прозрачное, оно как будто издает нежный хрустальный звон.

Федотов не отделяет предметы от интерьера, поэтому вещи показаны не только достоверно, но и живописно тонко. Каждый самый обычный или не слишком привлекательный предмет, занимающий свое место в общем пространстве, кажется удивительным и красивым.

Хотя Федотов не писал натюрмортов, он проявлял несомненный интерес к этому жанру. Чутье подсказывало ему, как расположить тот или иной предмет, с какой точки зрения его представить, какие вещи будут выглядеть рядом не только логически обоснованно, но и выразительно.

Мир вещей, помогающий показывать жизнь человека во всех ее проявлениях, наделяет произведения Федотова особой музыкальностью. Таковы картины "Анкор, еще анкор" (1851-1852), "Вдовушка" (1852) и многие другие.

Во второй половине XIX века жанр натюрморта практически перестал интересовать художников, хотя многие жанристы охотно включали элементы натюрморта в свои композиции. Большое значение приобретают вещи в картинах В.Г. Перова ("Чаепитие в Мытищах", 1862, Третьяковская галерея, Москва), Л.И. Соломаткина ("Славильщики-городовые", 1846, Государственный исторический музей, Москва).

Натюрморты представлены в жанровых сценах А.Л. Юшанова ("Проводы начальника", 1864), М.К. Клодта ("Больной музыкант", 1855), В.И. Якоби ("Разносчик", 1858), А.И. Корзухина ("Перед исповедью", 1877; "В монастырской гостинице", 1882), К.Е. Маковского ("Алексеич", 1882). Все эти полотна ныне хранятся в собрании Третьяковской галереи.

В 1870-1880-х годах ведущим жанром в русской живописи оставался бытовой, хотя пейзаж и портрет также занимали важное место. Огромную роль для дальнейшего развития русского искусства сыграли передвижники, стремившиеся показать в своих произведениях правду жизни. Художники стали придавать большое значение работе с натуры и потому все чаще обращались к пейзажу и натюрморту, хотя многие из них считали последний напрасной тратой времени, бессмысленным увлечением формой, лишенной внутреннего содержания. Так, И.Н. Крамской упоминал об известном французском живописце, не пренебрегавшем натюрмортами, в письме к В.М. Васнецову: "Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже все, а у нас дела непочатый угол".

Побывавший в 1883 году на выставке в Париже В.И. Суриков восторгался пейзажами, натюрмортами и картинами с изображением цветов. Он писал: "Хороши рыбы Гиберта. Рыбья склизь передана мастерски, колоритно, тон в тон замешивал". Есть в его письме к П.М. Третьякову и такие слова: "А рыбы Жильберта - чудо что такое. Ну совсем в руки взять можно, до обмана написано".

И Поленов, и Суриков могли бы стать прекрасными мастерами натюрморта, о чем свидетельствуют виртуозно написанные предметы в их композициях ("Больная" Поленова, "Меншиков в Березове" Сурикова).

Большая часть натюрмортов, созданных известными русскими художниками в 1870-1880-х годах, представляет собой произведения этюдного характера, показывающие стремление авторов передать особенности вещей. Некоторые подобные работы изображают необычные, редкие предметы (например, этюд с натюрмортом для картины И.Е. Репина "Запорожцы пишут письмо турецкому султану", 1891). Самостоятельного значения такие произведения не имели.

Интересны натюрморты А.Д. Литовченко, выполненные как подготовительные этюды к большому полотну "Иван Грозный показывает свои сокровища послу Горсею" (1875, Русский музей, Санкт-Петербург). Художник показал роскошные ткани из парчи, оружие, инкрустированное драгоценными камнями, золотые и серебряные изделия, хранящиеся в царских сокровищницах.

Более редкими в то время были этюдные натюрморты, представляющие обычные бытовые предметы. Такие произведения создавались с целью изучения строения вещей, а также являли собой результат упражнения в живописной технике.

Важную роль натюрморт играл не только в жанровой, но и в портретной живописи. Например, в картине И.Н. Крамского "Некрасов в период „Последних песен" (1877-1878, Третьяковская галерея, Москва) предметы выполняют функцию аксессуаров. С.Н. Гольдштейн, занимавшийся исследованием творчества Крамского, пишет: "В поисках общей композиции произведения он стремится к тому, чтобы воссоздаваемый им интерьер, несмотря на его собственно бытовой характер, способствовал прежде всего осознанию духовного облика поэта, неувядаемого значения его поэзии. И действительно, отдельные аксессуары этого интерьера - тома "Современника", беспорядочно уложенные на столике у постели больного, лист бумаги и карандаш в его ослабевших руках, бюст Белинского, висящий на стене портрет Добролюбова - приобрели в этом произведении значение отнюдь не внешних признаков ситуации, но реликвий, тесно связанных с образом человека".

Среди немногочисленных натюрмортов передвижников главное место занимают "букеты". Интересен "Букет" В.Д. Поленова (1880, Музей-усадьба Абрамцево), по манере исполнения немного напоминающий натюрморты И.Е. Репина. Непритязательный по своему мотиву (мелкие полевые цветы в простой стеклянной вазе), он, тем не менее, восхищает своей свободной живописью. Во второй половине 1880-х годов похожие букеты появятся в живописи И.И. Левитана.

По-иному демонстрирует зрителю цветы И.Н. Крамской. Многие исследователи полагают, что две картины - "Букет цветов. Флоксы" (1884, Третьяковская галерея, Москва) и "Розы" (1884, собрание Р.К. Викторовой, Москва) - были созданы мастером во время работы над полотном "Неутешное горе".

Два "букета" Крамской продемонстрировал на XII Передвижной выставке. Эффектные, яркие композиции, изображающие садовые цветы на темном фоне, нашли покупателей еще до открытия выставки. Обладателями этих произведений стали барон Г.О. Гинцбург и императрица.

На IX Передвижной выставке 1881-1882 годов внимание публики привлекла картина К.Е. Маковского, названая в каталоге "Nature morte" (теперь она находится в Третьяковской галерее под названием "В мастерской художника"). На большом полотне изображены лежащая на ковре огромная собака и ребенок, тянущийся из кресла к фруктам на столе. Но эти фигуры - всего лишь детали, нужные автору для того, чтобы оживить натюрморт - множество роскошных вещей в мастерской художника. Написанная в традициях фламандского искусства, картина Маковского все же трогает душу зрителя. Художник, увлекшийся передачей красоты дорогих вещей, не сумел показать их индивидуальность и создал произведение, главная цель которого - демонстрация богатства и роскоши.

Все предметы на картине словно собраны для того, чтобы поразить зрителя своим великолепием. На столе лежит традиционный для натюрморта набор фруктов - крупные яблоки, груши и виноград на большом красивом блюде. Здесь же большая серебряная кружка, украшенная орнаментом. Рядом стоит бело-синий фаянсовый сосуд, возле которого располагается богато украшенное старинное оружие. О том, что это мастерская художника, напоминают кисти, помещенные в широкий кувшин на полу. У золоченого кресла - шпага в роскошных ножнах. Пол устилает ковер с ярким орнаментом. Украшением служат и дорогие ткани - парча, отороченная густым мехом, и бархат, из которого сшит занавес. Колорит полотна выдержан в насыщенных оттенках с преобладанием алого, голубого, золотистого.

Из всего вышесказанного ясно, что во второй половине XIX столетия натюрморт не играл существенной роли в русской живописи. Он был распространен лишь как этюд к картине или учебная штудия. Многие художники, исполнявшие натюрморты в рамках академической программы, в самостоятельном творчестве больше к этому жанру не возвращались. Натюрморты писали в основном непрофессионалы, создававшие акварели с цветами, ягодами, фруктами, грибами. Крупные мастера не считали натюрморт достойным внимания и использовали предметы только для того, чтобы убедительно показать обстановку и украсить изображение.

Первые зачатки нового натюрморта можно обнаружить в живописи художников, работавших на рубеже XIX-XX столетий: И.И. Левитана, И.Э. Грабаря, В.Э. Борисова-Мусатова, М.Ф. Ларионова, К.А. Коровина. Именно в то время в русском искусстве натюрморт появился как самостоятельный жанр. Но это был весьма своеобразный натюрморт, понимаемый художниками, работавшими в импрессионистической манере, не как обычная замкнутая предметная композиция. Мастера изображали детали натюрморта в пейзаже или интерьере, и им была важна не столько жизнь вещей, сколько само пространство, световая дымка, растворяющая очертания предметов. Большой интерес представляют также графические натюрморты М.А. Врубеля, отличающиеся неповторимой самобытностью.

В начале XX века большую роль в развитии русского натюрморта сыграли такие художники, как А.Я. Головин, С.Ю. Судейкин, А.Ф. Гауш, Б.И. Анисфельд, И.С. Школьник. Новое слово в этом жанре сказал и Н.Н. Сапунов, создавший целый ряд картин-панно с букетами цветов. [21, с.30-35]

В 1900-х годах к натюрморту обратилось множество художников самых разных направлений. Среди них были московские сезаннисты, символисты (П.В. Кузнецов, К.С. Петров-Водкин) и др. Важное место предметные композиции занимали в творчестве таких известных мастеров, как М.Ф. Ларионов, Н.С. Гончарова, А.В. Лентулов, Р.Р. Фальк, П.П. Кончаловский, А.В. Шевченко, Д.П. Штеренберг, сделавшие натюрморт полноправным среди других жанров в русской живописи XX века.

В это же время начали появляться интересные тематические натюрморты, среди них натюрморты изображавшие пасхальный стол. Маковский Александр Владимирович. "Пасхальный стол" 1915-1916 гг., Жуковский Станислав Юлианович "Пасхальный натюрморт" 1915 г., Павел Филонов "Пасха"1913-1914 г. и многие другие изображали христианский праздник. По этим работам можно узнать, как праздновали Пасху более 100 лет назад, увидеть праздничное убранство стола того времени, какая была посуда, блюда, атрибуты Пасхи. Можно отметить как трепетно художники относились к этому празднику, как к большому событию, у одних это яркое буйство красок, у других нежное весеннее настроение решенное в полутонах.

В последние десятилетия в жанре натюрморта начинают работать многие молодые художники. Всероссийская выставка "Натюрморт" 1975 г. Показала не только массовость жанра, но и широкий охват тем. Не порывая связи с современной действительностью, художники обращаются к опыту истории искусства, внимательно изучают смежные жанры. Другим источником является изучение произведений народного творчества, изучение опыта предшествующих поколений.

В каждом веке выдвигались свои мастера натюрморта, в их творческих произведениях отражались художественные идеалы времени, своеобразие и выразительность пластических средств, особенности и индивидуальность живописцев.

В течение долгого времени развивался натюрморт как жанр изобразительного искусства. Не всегда он сопутствовал общему ходу развития изобразительного искусства. Натюрморт переживал подъемы, а иногда совсем сходил со сцены. К настоящему времени у натюрморта как вида изобразительного искусства сформировались свои характерные черты и особенности.


Глава 2. Практическая часть работы


.1 Общие рекомендации по работе над живописным натюрмортом


Натюрморт - один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, фруктов, овощей, цветов и т.п. Задача художника, изображающего натюрморт, - передать колористическую красоту окружающих человека предметов, их объемную и материальную сущность, а также выразить свое отношение к изображаемым предметам. [11, с.9-34] В картине-натюрморте художники стремятся показывать мир вещей, красоту их форм, красок, пропорций, запечатлеть свое отношение к этим вещам. При этом в натюрмортах отражается человек, его интересы, культурный уровень и сама жизнь.

Составление натюрморта предполагает умение изображать форму различных предметов, используя светотень, перспективу, законы цвета.

Основной составления натюрморта является такой подбор предметов, при котором общее содержание и тема его выражены наиболее четко.

Существует несколько видов натюрмортов:

  • сюжетно-тематический;
  • учебный;
  • учебно-творческий;
  • творческий.
  • Натюрморты различают:
  • по колориту (теплый, холодный);
  • по цвету (сближенные, контрастные);
  • по освещенности (прямое освещение, боковое освещение, против света);
  • по месту расположения (натюрморт в интерьере, в пейзаже);
  • по времени исполнения (краткосрочный - "нашлепок" и долговременный - многочасовые постановки);
  • по постановке учебной задачи (реалистичный, декоративный и т.д.).

Натюрморт в пейзаже (на пленэре) может быть двух типов: один - составленный в соответствии с избранной темой, другой - естественный, "случайный". Он может быть, как самостоятельным, так и являться составной частью жанровой картины или пейзажа. Нередко пейзаж или жанровая сцена сами лишь дополняют натюрморт.

Натюрморт в интерьере предполагает расположение предметов в окружении большого пространства, где объекты натюрморта находятся в сюжетном соподчинении с интерьером.

Сюжетно-тематический натюрморт подразумевает объединение предметов темой, сюжетом.

Учебный натюрморт. В нем, как в сюжетно-тематическом, необходимо согласовать предметы по размеру, тону, цвету и фактуре, раскрыть конструктивные особенности предметов, изучить пропорции и выявить закономерности пластики различных форм. Учебный натюрморт носит также название академический или, как говорили выше, постановочный. Учебный натюрморт отличается от творческого строгой постановкой цели: дать обучающимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной творческой работе.

В декоративном натюрморте основной задачей является выявление декоративных качеств натуры, создание общего впечатления нарядности "Декоративный натюрморт не есть точное изображение натуры, а размышление по поводу данной натуры: это отбор и запечатление самого характерного, отказ от всего случайного, подчинение строя натюрморта конкретной задаче художника" [18, с. 30].

Составление натюрморта необходимо начинать с замысла. Необходимо помнить, что каждый новый предмет в постановке - "новая мера всех входящих в неё вещей, и появление его подобно революции: предметы меняются и меняют свои отношения, будто попадая в иное измерение". [12, с. 29]

Немаловажно правильно, соответственно определенной задачи, выбрать определенную точку зрения, т.е. линию горизонта (ракурс).

Следующим этапом составления натюрморта является компоновка предметов в пространстве предметной плоскости с учетом замысла группировки в композиции. Один из предметов должен стать композиционным центром постановки и выделяться по размерам и тону. Его следует помещать ближе к середине постановки, а для придания постановке динамичности (движение пятен) можно сдвинуть вправо или влево. Необходимо также учесть - в композиционном решении рисунка натюрморта важное место занимает анализ формы предметов, учитывается и величина изображения группы предметов в целом по отношению к плоскости выбранного формата. Среда, окружающая изображаемые предметы (фон, предметная плоскость), имеет большое значение в композиции натюрморта. [13, с. 56] Таким образом, можно заключить, что суть композиции заключается в том, чтобы найти такое сочетание, организацию изобразительных элементов, которые содействовали бы выявлению содержания.

Важную роль в композиции постановки натюрморта играет освещение - искусственное или естественное. Свет может быть боковым, направленным или рассеянным (из окна или с общим освещением). При освещении натюрморта направленным светом спереди или сбоку у предметов появляется контрастная светотень, при этом для выделения первого (или главного) плана можно закрыть часть света, попадающего на задний план. При освещении натюрморта из окна (если предметы поставлены на подоконник) будет силуэтное решение темного на светлом, и часть цвета будет пропадать, если решать натюрморт в цвете. Тональная разница у предметов заметнее при рассеянном свете.

Практическая работа над натюрмортом начинается с выбора точки наблюдения и выполнения предварительных эскизов (форэскизов) на небольших по размеру форматах листа различной формы - квадратном, вытянутом в высоту, положенном по горизонтали. В них заключен поиск композиции, основных цветовых и тональных отношений. Использование видоискателя (в листе бумаги вырезан прямоугольник, соответствующий формату основного листа) позволяет четче определить композицию натурной постановки. Вот, что высказывал о роли предварительных эскизов в живописи А. Матисс "К состоянию вдохновенного творчества мы приходим только через сознательную работу. Готовясь к творчеству, следует, прежде всего, развить свое чувство в этюдах, предусматривающих известное сходство с задуманной вещью, здесь в какой-то момент мы можем произвести отбор элементов для картины". [14]

Если вопросы композиции предварительно уже были решены в эскизах, то наиболее удачная найденная композиция может быть повторена и перенесена на выбранный формат листа. Если же такого поиска не было, то изображение компонуют прямо на плоскости листа, при этом определяют наибольшую ширину и высоту все изображаемой постановки, а также приблизительную глубину, т.е. заход предметов одного за другой. Затем определяют большие пропорциональные соотношения между предметами, найдя каждому их место на плоскости стола и одновременно наметив их общую форму. При выполнении рисунка с натуры используется метод визуального измерения с помощью карандаша. В этом методе сторона карандаша используется как мерный инструмент, на ней можно визуально зафиксировать величины предметов натюрморта между собой. Затем также произвести измерения в своем рисунке и выяснить наличие пропорциональных соответствий с натурой. [15, с. 8]

Для каждой постановки характерна своя собственная цветовая и тональная организация. Каждый элемент натурной постановки имеет свой цвет и тон, а собранные вместе они влияют друг на друга, видоизменяясь. Одновременное сравнение цветотональных отношений натуры и живописного изображения возможно лишь при воспитании способности цельно воспринимать или цельно видеть натуру. Умение цельно видеть одновременно все элементы натурных постановок является необходимым условием успешной работы, но приходит это умение с определенным опытом работы в живописи.

Начав живопись с определенного участка изображения, найдя цветовые и тональные отношения 2-3 цветов одновременно, не следует слишком долго задерживаться на этом участке. Проложив свет и тень на одном участке работы, необходимо проложить свет и тень на втором, третьем участке, сравнивая при этом их между собой. Вся изобразительная плоскость должна находиться в поле зрения, изображение должно совершенствоваться, дополняться, обогащаться цветом.

Второй этап в последовательности работы над живописным этюдом заключается в конкретизации форм предметов, выявлении пространства, т. е. в работе над планами. Каждый цвет предмета натурной постановки имеет присущий ему локальный цвет, который изменяется в зависимости от освещения, степени удаленности предмета в пространстве, под влиянием находящихся рядом цветов, под действием световоздушной среды, поэтому в живописи, как правило, передается не локальный цвет, а обусловленный видимый. Передавая цветом объемные формы элементов изображения, необходимо стремиться мазки цвета класть по форме, "лепить цветом" форму предметов. Форма, направление, размер мазка в живописи определяются формой предмета и характером его поверхности. Мазки цветаположенные пастозно, иллюзорно приближают изображение, а мазки положенные тонко, прозрачно отдаляют изображение.

Третий этап последовательности над живописным этюдом заключается в обобщении, возврате к первоначальному впечатлению от натуры, приведении изображения в соответствие с продуманными в форэскизе композиционным, колористическим и тональным решениями. При обобщении необходимо смотреть на натурную постановку и ее изображение цельно, тогда можно установить, где допущена ошибка. "Некогда нельзя окончить что-либо, - говорил П.П. Чистяков, - не увидев всего куска или не сравнив его с натурой сознательно". [17, с. 172]. В результате завершающего работу обобщения необходимо стараться максимально воплотить первоначальный творческий замысел, акцентировать композиционный центр, найти конструктивно - пластические связи всех частей изображения, колористическую гармонию и четкую тональную и пространственную организацию изображения. [9, с. 68-72]

Такова основная последовательность работы над этюдом живописного натюрморта.


.2. Последовательность выполнения работы


Ход работы над тематическим натюрмортом можно условно разделить на три этапа: первый этап - определение темы и техники будущей композиции. Второй этап - поиски композиции, линейного, тонового и колористического решений, выполнение этюдов. Третий этап - работа над итоговой композицией на заранее выбранном формате в технике масляной живописи.

Работа началась с выбора темы будущего произведения. Был выбран натюрморт "Пасха" в технике масляной живописи. Выбор обусловлен, в основном, актуальностью темы в преддверии праздника. Сюжет и тема подсказали выбор техники. Масляная живопись - материальна, особенно если писать густо, пастозно, рельефными мазками, благодаря этим качествам можно добиться интересного выполнения композиции.

Работа начиналась с поиска схемы композиции - с форэскизов. Задачей работы над форэскизами был поиск композиционной, колористической и тональной организации элементов изображения на плоскость изображения в соответствии с творческим замыслом. Эскизы, сначала выполнялись на небольших форматах, в карандаше (рис), лучшие были выполнены в цвете. (рис.). Они дали возможность найти интересную и выразительную композицию, варианты и комбинации теплых и холодных цветов. Было сделано несколько разных эскизов на тему "Пасха" 60*70см в технике масленой живописи, так и вариантов небольших постановок из подобных предметов, меняя освещение и колорит. Это выполнялось с целью пописать предметы будущего этюда, найти лучшее композиционное решение.

И конечно, нужно сказать, что поиск окончательной композиции велся прямо на постановке, что-то убирали, что-то добавляли, двигали, переставляли предметы, добиваясь наиболее удачного решения. Параллельно решалась проблема выбора точки зрения на постановку, были выполнены несколько форэскизов с различных точек зрения с целью нахождения лучшего композиционного решения. Наиболее удачным был выбран вариант где мы смотрим на стол не фронтально, а в три четверти со стороны окна. Сама погода натолкнула на более удачную композицию, было очень пасмурно, приходилось освещать постановку софитом, возникло необычное свето-теневое композиционное решение, которое было выбрано в качестве итоговой постановки для написания этюда.

После выбора точки зрения решалась проблема выбора уровня зрения - линии горизонта, что обуславливается творческим композиционным замыслом. По замыслу хотелось показать "непридуманность" натюрморта, чтобы работа производила впечатление естественности поэтому была выбрана средняя линия горизонта (на уровне глаз). Выбор также обосновывался тем, что среднеоткрытая горизонтальная плоскость увеличивает протяженность пространства, дает почувствовать ритм компонентов, составляющих натюрморт.

После выбора конкретного эскиза началась работа по подготовке холста для итоговой работы. Его размер 80 на 90 сантиметров (вертикальный формат близкий к квадрату), который по нашему мнению наиболее соответствует задуманной композиции и пропорциям выбранного эскиза, так как высота группы предметов не намного выше ее ширины.

После выполнения серии форэскизов, определения формата будущей живописной работы и композиционного, колористического и тонального решения мы начали работу над подготовительным рисунком для живописи.

Сначала рисунок выполнили на картоне - ватмане, в натуральную величину будущей работы. Цель подготовительного рисунка для живописи - определение пропорций элементов изображения натурной постановки, их характерных форм и размещение в пространстве относительно друг друга. Опираясь на натуру, была решена задача окончательной компоновки предметов, в первую очередь мы искали основные линии, направления, выразительные ритмы, и уже затем подробности.

Композицию натюрморта можно вписать в треугольник. Натюрморт подчинен закону цельности: картина воспринимается как единое и неделимое целое, все элементы композиции взаимосвязаны, яйца объединены в силуэт, а остальные предметы неповторимы - отличаются размером, формой, различная высота предметов создает ритм.

Основную группу предметов (самовар с чайником, поднос с куличами, стакан, крашенные яйца) мы расположили на втором пространственном плане, где находится сюжетно-композиционный центр. Передний план выступает как подход к основному содержанию композиции. На переднем плане мы изобразили угол стола, прорисовали орнамент на скатерти, вход в картину - белое ажурное полотенце, свисающее со стола в левой нижней части этюда, полотенце представляет собой диагональную направляющую с лево направо, вглубь натюрморта, к основной группе предметов. Направляющие линии добавляют движение в нашу работу, и связывают вместе различные элементы в ней. Контур рушника на иконе создает диагонали объединяющие икону со столом. Картина с диагональным элементом почти всегда более динамична и сильна, чем такая же картина без него. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют.

Рисунок для живописи мы выполнили линейно, без светотеневой моделировки форм элементов изображения, использовали лишь линейный намек на границы светотеневых градаций тона на предметах и формах натурной постановки, определение площади освещенных участков, полутени и тени, для выявления объема форм.

Затем следовала следующая стадия работы - тональная - цветовая раскладка по выбранному эскизу. По тепло - холодности холст было решено выполнить в теплой гамме, освещение теплое от софита, тени холодные. За первый сеанс закрыли весь холст и определили тональные и цветовые отношения, на которых и держалась вся задумка, цветовые ритмы.

На следующем этапе работы красками, когда найдены основные тоновые и цветовые отношения, приступили к более детальной проработке отдельных частей (подчиняя их общему). Композиционным центром являются куличи на столе, за счет контраста темного кулича и белой глазури. Композиционный центр смещен влево от геометрического центра. Задача глубины пространства решается за счет воздушной перспективы: передние предметы более теплые, чем задние. Этим достигается, удивительная объемность форм. Вся работа в целом построена на контрасте теплохолодности. Натюрморт написан со стороны света, и все предметы кажутся залитыми светом. Первый план прорабатывался более тщательно, чем задний.

На протяжении работы возникали некоторые сложности: изображения текстуры материалов (золотой самовар, чашка), цветовые решения некоторых частей композиции, выделение главного и определение второстепенного(приглушение иконы на заднем плане).

Самым основным и сложным этапом работы над произведением был завершающий, подчинение частного общей идее произведения, обобщение, расстановка акцентов, придание работе завершенности. Если сначала работа писалась широкой кистью, большими отношениями, заключительные проработки выполнялись маленькими кистями, более внимательно.

Необходимо заметить, что первоначальные эскизы и законченные живописные работы не одинаковы. Чтобы прийти к определенному итогу, перерабатывалось много материала, набросков, эскизов.

Важное место при представлении работы зрителям занимает ее оформление. Выбор рамы - занятие одновременно и интересное, и очень ответственное. На современном рынке товаров и услуг много материалов для оформления живописных работ. В первую очередь, мы старались выбрать ту, которая подходила бы для конкретной работы по цвету, тону и художественному оформлению. Натюрморт решен в теплом колорите с присутствием цвета золота, поэтому цвет для рамы мы выбрали золотой - праздничный.

На протяжении всех этапов было очень интересно выполнять эту работу. Огромное удовольствие доставил процесс создания этюда натюрморта "Пасха" средствами масляной живописи.


Глава 3. Методическая часть. Изучение натюрморта в общеобразовательной школе


.1 Методические рекомендации по изучению и постановке натюрморта на уроках изобразительного искусства


Успех самостоятельной работы над натюрмортом в большей степени зависит от композиционного размещения предметов. Умения сделать постановку, то есть скомпоновать группу предметов в натюрморт, является необходимым требованием для учителя рисования. Ставя натюрморт, надо найти композиционное равновесие различных форм и распределение цветовых пятен.

Но недостаточно только выбрать предметы. Их следует расположить так, чтобы в совокупности они смотрелись с интересом, чтобы глаз улавливал разнообразие форм и в то же время мог воспринимать их как единое целое.

Не следует подбирать предметы, одинаковые по характеру форм и по величине, или расставить их в один ряд. Несколько различных по форме предметов можно скомпоновать в группу, в которой другие предметы будут находиться на некотором расстоянии.

Для первых натюрмортов рекомендуется выбирать несложные по формам предметы, имеющие легко различимую окраску (оранжевый апельсин, желтый лимон, синяя или зеленая эмалированная кружка и т. д.) Надо подбирать предметы, гармоничные по цветовым сочетаниям. Уже в первых натюрмортных постановках следует находить живописные решения с соблюдением требований рисунка. Учебная работа над натюрмортом с самых первых занятий обязывает передавать трехмерность формы и пространственное положение ее. Нельзя ставить рядом предметы, несоединимые в жизни. Тематические натюрморты следует составлять из предметов, характеризующих какую-либо область труда, быта. Отбирать и устанавливать предметы для натюрморта надо не случайно, а руководствуясь определенными последовательными задачами. Можно подобрать предметы с яркой окраской или составить натюрморт с задачей передать сближенные и блеклые цветовые сочетания, а также соединять предметы и фоны из теплых или холодных тонов. Интересно сопоставить несколько предметов, имеющих разные оттенки одного цвета. Нельзя объединять случайные по сочетаниям окраски предметы, когда в натюрморте окажутся все цвета спектра (зеленый кувшин, желтый лимон, красный помидор, синий чайник и т. д.) Предметы не должны быть повторяющимися полностью по форме и цвету. Так если в постановку включено несколько яблок, то желательно чтобы у каждого была своя отличительная характеристика. Не рекомендуется устанавливать предметы так, чтобы горизонтальные ребра их граней были параллельны основанию картинной плоскости. [16, с. 24-26.]

Различают следующие типы натюрмортных постановок:

. Постановка из гипсовых геометрических тел. Как правило из одного - двух предметов.

. Натюрморты из предметов быта, близких по форме к геометрическим телам. Служит закреплением знаний по изучению конструктивного строения форм и решения объема средствами светотени. Выбирают предметы быта нейтрального цвета с четко выраженной формой.

. Постановки из предметов быта различной формы, цвета и материальности. Первые постановки следует составлять из одного - двух предметов. Чтобы ребенок имел возможность сосредоточить внимание на главном, не следует в первые постановки включать предметы с большим количеством мелких деталей: фон должен быть простым.

. Натюрморт в интерьере. Изображение натюрморта с частью интерьера ставит воспитанника перед проблемой решения глубокого пространства.

Кроме регулярного знакомства с произведениями искусства в ходе уроков, предусматривает также беседы об искусстве. Рассказы, о выдающихся натюрмортах и их показ (репродукции, диафильмы, слайды) развивают у учащихся эстетическое восприятие мира, художественный вкус, расширяют представления о культуре прошлого и настоящего. В V-VI классах при проведении бесед следует обращаться к знаниям школьников, усвоенным ими на уроках истории, литературы, и других предметов.

К.Д. Ушинский обращал внимание учителей на свойство детской натуры чутко воспринимать зрительные образы, указывал на обучающее и воспитательное значение рисунков и иллюстраций: "Наглядность обучения получает сильного помощника в рисовании, если только наставник сумеет им воспользоваться". [19, с. 12.]

В основу изучения рисунка и живописи натюрморта должен быть положен принцип систематичности и последовательности обучения. Ребят нужно подготавливать к сложным натюрмортам. Базой для решения подобных типов натюрмортов должны быть простые постановки. Каждая натурная постановка заключает в себе конкретные целевые установки. Такой подход к выбору и содержанию натюрморта как задания обеспечивает активность дошкольников в процессе работы. Руководствуются принципом рисования от простого к сложному.

По программе В.С. Кузина "Изобразительное искусство" натюрморты ставят детям начиная с 5 класса. Сначала ставится натюрморт из 2-3 геометрических тел (куб, призма, и др.), дается определение понятия натюрморт (занятие на 2 часа) Следующий этап - Натюрморт из разнородных предметов: геометрических тел, фруктов, овощей.(2 часа) Ребята знакомятся с понятиями светотени, цвет, конструкция предметов, материальность в рисунке. В 6 классе по программе предусмотрено 4 часа на рисование натюрмортов. Усложняются постановки- усложняются задачи: рисование с натуры; анализ натуры, ее конструкции, цвета, светотени; беседа "Натюрморт в живописи"; 1-й урок - карандаш, линейное изображение, конструкция; определение цветовых сочетаний (первая пропись); 2-й урок - подбор цветов, близких натуре, использование палитры, живопись "по мокрому", "по сухому". Ставятся уже более сложные постановки, так весной ребята пишут натюрморт "Весенний букет" рисование с натуры натюрморта: цветы в вазе, фрукты; беседа о натюрморте в живописи, анализ произведений художников; выбор точки зрения, компоновки в формате. Таким образом для каждого класса учитель подбирает и ставит натюрморт согласно целям и задачам урока.

Итак, над составлением натюрморта приходится поработать иной раз не меньше, чем над его исполнением. Это творческая работа и работая над ней можно многому научиться. Натюрморт нужно задумать, как задумывают любую композицию, нужно, чтобы между вещами была связь, чтобы безмолвные вещи заговорили.


.2 План-конспект урока


Тема Пасхальный натюрморт.

По программе В.С. Кузина 6 класс.


Таблица

Вид занятийТематическое рисование.Тип урокаКомбинированный.Цель урокаСоздание по представлению пасхального натюрморта. Начальный этап, урок 1. Построение композиции в карандаше.ЗадачиОбучающиеРазвивающиеВоспитывающиеПродолжить обучать правилам композиции, грамотно излагать свои творческие идеи в работе, обучать основам построения предметов по принципу обобщения сложных форм.Продолжать развивать у детей умение анализировать, находить особенности формы предметов. Продолжать развивать внимание, зрительную память, образное мышление. Воспитывать любовь к искусству, уважение к традициям, Аккуратность и настойчивость в работе. познакомить учащихся с особенностями праздника Пасха.Оборудование к урокуДля учителяДля ученикаРепродукции: Маковский А.В."Пасхальный стол" (1915), Жуковский С.Ю. "Пасхальный натюрморт"(1917), Лазарева М. С. "Пасхальный натюрморт"(2009), Пластов А.С. "Пасхальный натюрморт"(1920). Простой карандаш, ватман формата А-4, ластик.Простой карандаш, ватман формата А-4, ластик.Оформление доски 1. Тема урока. 2 Методические таблицы. 3. Рисунок учителя. 4. Репродукции.План урока1. Организационный момент. (3-5 мин.) 2. Объяснение нового материала. (7- 10 мин). 3. Практическая работа (15-20 мин.) 4. Итог урока, экспресс-выставка(5мин.) 5. Объяснение домашнего задания. (3 мин.).Ход урока№этапаДеятельность учителяДеятельность учащихсяТерминыI. 3-5 мин.Организационный момент: приветствие, проверка готовности учащихся к уроку, проверка по журналу отсутствующих детей.Ответы учеников.II. 7- 10 мин. III. 15-20 минУчитель - Итак, мы начинаем наш урок. Кто может ответить, чем мы с вами занимались на прошлом уроке? Учитель - Верно. Специально к этому уроку я давала вам задание на дом. Напомните мне его, пожалуйста. Учитель. - Верно, ребята, молодцы, что все подготовились и выполнили задание. Давайте посмотрим, ваши наброски. И обсудим вслух по уже известным нам критериям, которые мы с вами вместе обозначили на прошлом уроке. (В классе проводится мини-выставка. Дети сами обсуждают работы, находят удачные в творческом плане, интересные моменты, говорят, что нужно доделать. После этого высказывают пожелание художнику. Учитель внимательно следит за дискуссией, направляя ход мысли учеников. Учитель. - Молодцы ребята вы все очень старались и поэтому работы получились. Но мы с вами будем продолжать работу дальше. Вы наверно уже догадались, что мы будем сегодня рисовать? Учитель- Верно. А давайте вспомним с прошлого урока, что такое натюрморт? Учитель - Правильно! Скажите, пожалуйста. Какие знания нам понадобятся для составления натюрморта? Учитель - Совершенно верно, композиция должна составляться таким образом, чтобы из нее нельзя было убрать ни одного элемента, без ущерба для целого. А теперь давайте вспомним, что такое композиционный центр, и почему он обязательно должен присутствовать в композиции? Учитель - Ребята, кто из вас может выйти к доске и прокомментировать, о каком из свойств композиции идет речь на представленной схеме? (рис 4.) Ученики - Выходят к доске. И рассказывают о равновесии в композиции. Учитель - Абсолютно верно, молодцы. Ребята, а теперь обратим внимание на доску, здесь представлены репродукции картин художников: Маковский А. В."Пасхальный стол"(1915), Жуковский С. Ю. "Пасхальный натюрморт"(1917), Лазарева М. С. "Пасхальный натюрморт"(2009), Пластов А.С. "Пасхальный натюрморт"(1920) . (илл.. 1,2,3,4) Учитель. - Совершенно верно. А теперь, покажите мне, пожалуйста, на примере этих работ центр композиции. Учитель. -Мы с вами видим натюрморты с атрибутами Пасхи.. Светлое Воскресенье Христово, или Пасха, считается главным праздником христианской церкви. Слово пасха - древнееврейское и в переводе на русский язык означает "переход", "прохождение". Празднование Пасхи было установлено иудеями в память об исходе иудеев из Египта и избавление от рабства. Если еврейская пасха связана с воспоминаниями об исходе сынов израилевских из Египта, то христианская Пасха является, прежде всего, памятью об искупительной жертве Иисуса Христа и его Воскресении. Народ считал Пасху праздником возрождения жизни. Это связано не только с Воскресением Христовым, но и с языческими представлениями о пробуждении природы после зимнего сна, который подобен смерти. Считалось, что каждый православный должен встретить Пасху обновленным духовно и физически после Великого поста. Помимо наведения порядка на улицах и в домах полагалось приготовить новую одежду для всей семьи, вымыться в бане, отбросить все дурные мысли, забыть обиды. На Пасху, как правило, устраивали семейное застолье, без гостей. На стол, покрытый белой скатертью, ставили крашеные яйца, кулич - высокий хлеб из сдобного теста, и пасху - сладкое блюдо из творога с изюмом. Все это освещалось в храме в Страстную субботу. Эта традиция сохраняется, и сей день. Окрашенное яйцо называлось в народе "крашенка", а расписное, разрисованное узорами - "писанка". Яйца "писали" цветными красками, а также проволочными крючками, обмакивая в воск. Потом окунали в краску, а восковой узор оставался нетронутым. Деревянные расписные яйца именовались яйчатами. Первым блюдом пасхальной трапезы было яйцо, которое разрезалось на кусочки, по числу собравшихся за столом. После этого каждый получал по кусочку кулича и по ложке пасхи. Затем подавали остальную праздничную еду. Пасхальное застолье отличалось красотой оформления. На парадную белую скатерть ставили букеты весенних цветов, распустившиеся веточки вербы, куличи, творожную пасху, крашенные яйца, ставили свечи. В православных семьях, на красный уголок у иконы вешали красную лампадку (в честь праздника) и поджигали ее от огня принесенного накануне из церкви. С весною в нашу жизнь возвращаются желтые, зеленые, розовые, голубые цвета. Выбирая посуду на праздник, оформляя пасхальный стол, христиане всегда старались внести яркие краски весны, что бы подчеркнуть не только торжественность этого дня, но и ощущение пробуждения природы. Поскольку пасхальный натюрморт мы будем рисовать по воображению, я вам принесла пасхальный кулич, крашенные яйца, творожную пасху, чтобы вы могли нарисовать эти предметы с натуры. На пасхальном столе могут присутствовать цветы, фрукты, и разнообразная посуда: чайник, сахарница, самовар, чашки, пиалы, и т.д. В составлении своей композиции используйте зарисовки, которые вы выполнили дома. Для облегчения правильного построения предметов сложной формы давайте вспомним о том, что любую форму можно представить в виде простых геометрических тел: шара, куба, конуса и т.д. (Внимание детей акцентируется на плакате рис. 4.) Ну, а сейчас, ребята, вы можете приступать к работе. Если у вас есть какие-то вопросы, пожалуйста, задавайте.Ученики слушают. Ответы учеников: На прошлом уроке мы знакомились с натюрмортом, как жанром живописи, изучали известных мастеров этого жанра! Ученики - Нам необходимо было дома порисовать с натуры цветы, вазы, овощи, фрукты, посуду. Сделать зарисовки в блокнотах карандашом и несколько вариантов красками. Ученики - Мы будем рисовать натюрморт. Ученики - Натюрморт - это один из жанров живописи, изображающий предметы разнообразные по форме, размерам, фактуре, связанные между собой тематически. Ученики - Понадобятся знания правил композиции! Ученики - Композиционный центр, это главное изображение в центре, главный смысловой и идейный центр работы. В работе важно, чтобы все изображение должно быть ни большим, ни маленьким. Композиция должна быть уравновешенной. Ученики - На них изображены пасхальные натюрморты. Ученики - (показывают.) Ответы учеников.Композиция, линейная перспектива, воздушная перспективаУчитель. - Сегодня на уроке мы должны определиться с задумкой, правильно закомпоновать натюрморт на листе. Учитель. - Пользуйтесь, пожалуйста, иллюстрациями и пособиями, вывешенными на доске специально для вас. Используйте их как меру помощи (рис.).Учащиеся выполняют работу красками. Во время практической работы учитель делает замечания, подсказывает и направляет ученика.IV. 15 мин.Ребята работают, учитель оказывает индивидуальную помощь. Дети заканчивают построение композиции в карандаше.V. 5-7 мин.Учитель. - Итак, заканчиваем работу. Сейчас я прошу вас поставить в правом верхнем углу ту оценку, которую, по вашему мнению, вы заслуживаете за работу на уроке. Мы сегодня с вами прекрасно поработали. В процессе работы у вас возникли какие-либо сложности? Мне было очень приятно работать с вами. Спасибо! На этом наш урок заканчивается. До свидания.Выбираем лучшие работы, объясняю учащимся, что верно и что ошибочно в каждом из рисунков.


Приложение к уроку




Правила композиции



Конструкция предмета



Передача объема






Список литературы, используемой к уроку


1.Киплик Д.И. Техника живописи. - М., 2000. 502 с.

2.Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: В 4 ч. Ч 3. Основы композиции. - Обнинск. 1996. 80 с.

.Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: В 4 ч. Ч 2. Основы живописи. - Обнинск. 1996. 80 с.

.Межиева М.В. Праздники на Руси. - М.: Белый город, 2010.- 48 с.

.Баранова О.Г. и др. Русский праздник: Праздники и обряды народного земледельческого календаря. Иллюстрированная энциклопедия - Санкт-Петербург.: Искусство- СПБ, 2001.- 672с.

.Чекулаева Е.О. 100 великих праздников. - М.: Вече, 2006.- 433 с.

.Бондаренко Э.О. Праздники христианской Руси / Э. О. Бондаренко. - К.: Изд-во ГИПП "Янтарный сказ", 1998. - 307 с.


План-конспект урока

На тему Пасхальный натюрморт. 6 класс


Таблица

Вид занятийТематическое рисование.Тип урокаКомбинированный.Цель урокаСоздание по представлению пасхального натюрморта. Урок 2. Работа в цвете.ЗадачиОбучающиеРазвивающиеВоспитывающиеОбучать особенностям работы акварелью. Обучать умению рисовать, применяя различные средства художественной выразительности в живописи такие как, контрасты цвета, тона и др. расширить представление детей о жанре натюрморта, ознакомить с работами художников.Продолжать развивать у детей умение анализировать, находить особенности формы предметов. Продолжать развивать внимание, зрительную память, образное мышление. Воспитывать любовь к искусству, уважительное отношение к предмету, Аккуратность и настойчивость в работе. Оборудование к урокуДля учителяДля ученикаРепродукции: Маковский А. В."Пасхальный стол"(1915), Жуковский С. Ю. "Пасхальный натюрморт"(1917), Лазарева М. С. "Пасхальный натюрморт"(2009), Пластов А.С. "Пасхальный натюрморт"(1920) . Гуашь или акварель, кисти, ватман формата А-4, емкость с водой, работы детей ДХШ.Гуашь или акварель, кисти, ватман формата А-4, емкость с водой.Оформление доски1. Тема урока. 2 Методические таблицы. 3. Рисунок учителя. 4. Репродукции, работы детей.План урока1. Организационная часть - 3-5 мин. 2. Изложение нового материала - 10-15 мин. 3. Практическая работа учащихся - 15-20 мин. 4. Сообщение задания на дом, просмотр работ - 5 мин.Ход урока№этапаДеятельность учителяДеятельность учащихсяТермины1(До начала урока необходимо подготовить доску: записать дату, тему, термины, Подготовить наглядный материал). Учитель. Здравствуйте, ребята! Все ли вы сегодня подготовились к уроку? Принесли краски, и все необходимые для работы материалы? Кого сегодня нет на уроке?Ответы учеников.2Учитель. Сегодня на уроке мы с вами будем продолжать работать над тематическим натюрмортом. Кто помнит что мы рисовали на прошлом уроке? Учитель.- Верно, пасхальный натюрморт. Сегодня мы будем писать наш натюрморт акварелью. Скажите, пожалуйста, в чем особенность этих красок и почему они так называются? Акварель представляет собой живопись водяными прозрачными красками, наносимыми тонким слоем или слоями на бумагу, которые, просвечивая, выполняют роль белил. Особенностью акварельной живописи является прозрачность, их лёгкая смываемость с основания, возможность получения интенсивных, ярких цветов. Не следует на одно и то место накладывать более трех слоёв акварели. А теперь, ребята, обратите своё внимание на доску. Здесь представлена работа, выполненная акварелью (рис.1). Посмотрите на её техническое исполнение: как накладываются краски: легко - не втираются в поверхность бумаги. Ребята, не спешите брать и наносить на бумагу чистый открытый цвет. Поищите его на палитре. Это даст вам возможность найти более интересный цвет и позволит создать определенную цветовую гамму. Работа рассчитана на ваше воображение и фантазию! Не бойтесь экспериментировать с цветом, придумывать самые неожиданные вещи. Ваша работа должна быть творческой и оригинальной! В живописной работе так же, как и в линейном рисунке должна чувствоваться форма предмета. Ее мы подчеркиваем с помощью светотени, которая помогает передать объем предмета. Обратите внимание на наглядное пособие (показ на плакате основных понятий, сопровождаемый рассказом учителя) (рис. 9.) Любой предмет освещен неоднородно. Мы различаем на нем свет, полутень и тень. Светом называют наиболее освещенную часть предмета. На этой части иногда (если предмет глянцевый, например, ваза) возникает блик - яркое, блестящее пятнышко отражения. Наиболее темную часть светотени называют тенью, а переход от света к тени - полутенью. За теневой частью предмета часто можно видеть отражение света от других предметов (например, от поверхности стола, на котором расположен предмет). Это отражение, которое делает светлее тень на предмете, называют рефлексом. Тень на предмете с неосвещенной его стороны называется собственной. Бывает еще тень падающая: это тень, отбрасываемая самим предметом. Нужно иметь е виду, что на светлом предмете тень бывает светлее, на темном - темнее. Перед началом работы в цвете, решите для себя с какой стороны на ваш натюрморт падает свет. Пользуйтесь, пожалуйста, иллюстрациями и пособиями, вывешенными на доске специально для вас. Используйте их как меру помощи. Обратите особое внимание на стенд, который учит поэтапному ведению работы. (рис. 5,6,7,8) Выполнение работы в цвете учащиеся начинают с легкой прокладки основных частей композиции (стол, скатерть, кулич и т. д.). Постепенно цветной тон усиливается, и так до полного цветового звучания. Использовать ослабление и усиление цвета, совмещение способов работы "по сухому", "по сырому", "лессировки", работа с палитрой. Вопросы: - Как художники передают в своих натюрмортах красоту праздника Пасхи? -С помощью каких цветов художникам в своих полотнах удалось передать праздничное настроение?Ученики слушают. Ответы учеников: На прошлом уроке мы рисовали пасхальный натюрморт! Ответы учеников.Акварель31. Индивидуальная работа детей под руководством учителя. Выполните свои композиции в цвете, передайте объем предметов, с помощью светотени, определите свой источник света, с какой стороны на ваш натюрморт падает свет; определите, что в вашем натюрморте будет композиционным центром, выделите его с помощью цвета, тона или размера; выбирая цветовую палитру, не забывайте, что вы изображаете праздничный стол, нужно передать ощущение радости, праздника, подумайте с помощью каких цветов этого можно достичь. 2. Повторение законов линейной и воздушной перспективы. 1) Все ближние предметы воспринимаются нашим зрением подробно, а удаленные - обобщенно. Для передачи пространства ближние предметы надо изображать детально, а дальние - обобщенно. 2) Все ближние предметы воспринимаются четко, а удаленные - неопределенно. Для передачи пространства контуры близких предметов надо делать резче, а удаленные - мягче. 3) На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные - светлее ближних. Для передачи пространства удаленные светлые предметы слегка притесняют, а темные - высветляют (особенно в пейзаже). 4) Все ближние предметы обладают контрастной, сильной светотенью и видятся объемными, все дальние - слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими. Значит, для передачи пространства ближние предметы надо изображать объемно, а дальние - плоско. Учащиеся выполняют работу красками. Во время практической работы учитель делает замечания, подсказывает и направляет ученика. Ответы учеников.4.Просмотр готовых работ. Обсуждение. Определение лучшей работы. Выставление оценок. Завершение урока и задание на дом.Выбираем работы, объясняю учащимся, что верно и что ошибочно в каждом из рисунков.


Список литературы используемой к уроку


1.Энциклопедия для детей. Т.7. - М., 1997. 688с.

2.Живопись. Учебное пособие для вузов. - М., 2001. 223 с.

.Киплик Д.И. Техника живописи. - М., 2000. 502 с.

.Сборник упражнений. Цветы./ под ред. А.А. Астахова. - М., 2002. 32 с.

.Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: В 4 ч. Ч 3. Основы композиции. - Обнинск. 1996. 80 с.

.Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: В 4 ч. Ч 2. Основы живописи. - Обнинск. 1996. 80 с.


Приложение к уроку




Поэтапность выполнения натюрморта акварелью



Заключение


Пасха является одним из самых древних и ярких праздников. Быт и утварь этого праздника очень разнообразны. В процессе написания работы было изучено большое количество научной, публицистической, искусствоведческой литературы.

Для раскрытия данной темы был изучен материал про славянские православные праздники. В самой природе человека заложена необходимость органического сочетания будней и праздников, подытожить результаты трудовой деятельности. Во все времена и у всех народов одной из основных целей воспитания являлась забота о сохранении, укреплении и развитии добрых народных обычаев и традиций, забота о передаче подрастающим поколениям житейского, производственного, духовного, в том числе и педагогического, опыта, накопленного предшествующими поколениями. Одним из важных средств нравственного воспитания являются обряды и праздники. Обрядами (или ритуалами) называют такие формы поведения, которые сложились исторически, для которых характерны: стереотипность, повторяемость без изменений; символичность (каждая обрядовая песня что-то символизирует).

Рассказать детям о празднике Пасхи было решено посредством натюрморта. Как самостоятельный жанр искусства натюрморт обладает большими изобразительными воздействиями. В нем показывается не только внешняя материальная сущность предметов. Вместе с конкретным изображением вещей в натюрморте в образной форме передаются существенные стороны жизни, отражается эпоха, освещаются традиции.

В лучших своих проявлениях он становится действенным средством идейного и эстетического восприятия людей, формируя их вкусы, понятия, представления.

Подводя итог данной дипломной работы, можно сказать, что мы выполнили натюрморт на тему "Пасха"в технике масляной живописи, раскрыли основные моменты работы над живописным натюрмортом. Рассмотрели этапы творческой деятельности над произведением "Пасха", определили общую концепцию, композиционные и живописные особенности данной работы. В натюрморте "Пасха" передана красота праздника Пасхи, его состояние и настроение.

Также во время выполнения дипломной работы была представлена методика преподавания пасхального натюрморта, где освещался исторический аспект темы и были раскрыты вопросы применения основных законов композиции и живописи в обучении рисованию натюрморта в 6 классе общеобразовательной школы. С помощью методики преподавания изобразительного искусства и, в частности, рисования пасхального натюрморта, учитель имеет богатые возможности помогать детям познавать окружающую действительность, приобщаться к нашей истории, формировать их вкусы, понятия, представления. Поскольку значение народных праздников и обрядов заключается и в том, что они дают возможность проявить свои чувства и мысли, пробуждают эмоциональные чувства и переживания, стимулируют оптимистическое настроение. Поэтому невозможно переоценить работу учителя изобразительного искусства и значение темы праздников в воспитательном процессе и становлении личности.

Те знания и умения, которые были приобретены за период исследования и написания дипломной работы помогли в процессе работы с учащимися и будут полезны в моей дальнейшей педагогической деятельности.


Список литературы


1. Ратнер Л. В поисках смысла красоты. - М.: Общедоступный Православный Университет, 2008. - 192 с.

. Черлинка Г.К. Натюрморт в советской живописи. - М.: Знание, 1988. - 56с.

. Лойко О.Т., под ред. протоиерея Л.М. Хараима. Православие и Россия: прошлое, настоящее, будущее: Материалы Духовно - исторических чтений - Томск.: НТЛ, 1998. - 288 с.

. Межиева М.В. Праздники на Руси. - М.: Белый город, 2010.- 48 с.

. Баранова О.Г. и др. Русский праздник: Праздники и обряды народного земледельческого календаря. Иллюстрированная энциклопедия - Санкт-Петербург.: Искусство- СПБ, 2001.- 672с.

. Чекулаева Е.О. 100 великих праздников. - М.: Вече, 2006.- 433 с.

. Бондаренко Э.О. Праздники христианской Руси / Э.О. Бондаренко. - К.: Изд-во ГИПП "Янтарный сказ", 1998. - 307 с.

. Хосе М. Паррамон Вильясало Как писать натюрморт.- М.: Изд-во Арт- Родник, 2000. - 116 с.

. Бесчастнов Н.П. и др. Живопись: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений, обучающихся по специальности "Художественное проектирование изделий текстильной и легкой промышленности" / [Н.П. Бесчастнов и др.].- М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2007. - 223с.

. Бесчастнов Н.П. Графика натюрморта: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений, обучающихся по специальности "Художественное проектирование изделий текстильной и легкой промышленности" / [Н.П. Бесчастнов и др.].- М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2008. - 255с.

. Беджанов Ю.К. Изобразительное и декоративно-прикладное искусства. Термины и понятия: Учеб. пособ. - Майкоп, 1997. - 178 с.

. Дурасов А.П. Натюрморт. Интерьер: уч. Пособие. - М.: Прест, 1994.- 152с.

. Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом: Учеб. пособ. для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов. - М.: Просвещение, 1982. - 160 с.: ил.

. Матисс А. Сборник статей о творчестве. - М.: Изд. Иностранной литературы, 1958. - С. 32.

. Краморов С.Н. Конструктивный рисунок: Учеб. пособие для студ. вузов. - Омск.: Издательство "Академия", 2005. - 110 с.

. Смирнов Г.Б., Унковский А.А. Акварель, учебное пособие для студентов-заочников худож.-граф. фак. пед. ин-тов. - М.: Просвещение, 1964.- 48с.

. Гинзбург И. П.П.Чистяков и его педагогическая система.- Л.; М.,1940.

. Неменский Б.М. "Мудрость красоты, о проблемах эстетического воспитания", "Изобразительное искусство и художественный труд". М., 1991-339с.

. Кузин. В.С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1-3 классах. Пособие для учителя. 2 -е издание. - М.: "Просвещение"., 1983

. Павлик К.В. Изобразительное искусство в начальной школе: Учебные материалы по методике преподавания. - М.: Флинта: Наука, 1999 - 88с.

. Дятлева Г.В. Мастера натюрморта. - М.: Равновесие, 2005 - 100с.

. Кузин В.С. Изобразительное искусство. 5-9 классы: программа для общеобразовательных учреждений / В.С. Кузина [и др.]. - М.: Дрофа, 2010.

. В.С. Кузин, С.П. Ломов, Е.В. Шорохов и др., Изобразительное искусство. Программа для общеобразовательных учреждений 5-9 классы., - М.: Дрофа, 2009.(электронное пособие)

. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: 4 ч. Основы композиции.- Обнинск: Титул, 1996.- 80 с.: цв. ил.,стр.

. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: 3 ч. Основы живописи.- Обнинск: Титул, 1996.- 80 с.: цв. ил., стр.20 -25.

. Энциклопедия для детей. Т.7. - М., 1997. 688с.

. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: 1 ч. Основы рисунка.- Обнинск: Титул, 1996.- 80 с.: цв. ил.


Список иллюстраций


1. Маковский Александр Владимирович. Пасхальный стол. 1915-1916. Холст, масло. 98 x 119.5 см. Тверская областная картинная галерея

. Жуковский Станислав Юлианович Пасхальный натюрморт. 1915. Холст, масло. 87.5 x 133 см. Государственная Третьяковская галерея

. Лазарева Мария Сергеевна (1979) "Пасхальный натюрморт" 2009

. Аркадий Пластов. Пасхальный натюрморт. 1920-е г.г. х. м


Приложение


Илл.1. Ушаков С. Троица ветхозаветная, 1671, Русский музей, Санкт-Петербург


Илл.2. Неизвестный художник. Портрет Васикова, начало XVIII века, Русский музей, Санкт-Петербург


Илл.3. Теплов Г.Н. Натюрморт с попугаем, 1737, Государственный музей керамики, усадьба Кусково


Илл.4.. Сорока Г.В Кабинет в Островках. Фрагмент, 1844, Русский музей, Санкт-Петербург


Илл.5. Хруцкий. И.Ф. Цветы и плоды, 1836, Третьяковская галерея, Москва


Илл.6. Федотов П.А. Утро после пирушки, или Свежий кавалер, 1846, Третьяковская галерея, Москва


Илл.7. Маковский. К.Е. Алексеич, 1882, Третьяковская галерея, Москва


Илл.8. Поленов. В.Д. Больная, 1886, Третьяковская галерея, Москва


Илл. 9. Маковский Александр Владимирович. Пасхальный стол


Илл. 10. Жуковский Станислав Юлианович. Пасхальный натюрморт.


Илл. 11. Лазарева Мария Сергеевна. Пасхальный натюрморт.


Илл. 12. Аркадий Пластов. Пасхальный натюрморт.


Илл.13. Светлое Воскресение. Каверзнев Илья


Теги: Натюрморт ("Пасха") в технике масляной живописи  Диплом  Культурология
Просмотров: 16380
Найти в Wikkipedia статьи с фразой: Натюрморт ("Пасха") в технике масляной живописи
Назад