"Исповедь одной души…" (о личности и о творчестве Владислава Ходасевича)

Исследовательская работа

«Исповедь одной души…»

(о личности и о творчестве Владислава Ходасевича)

Ученика 10в класса

Рижской средней школы №96

Дмитрия Полякова

Учитель консультант:

Наталья Николаевна Латышева.

Рига.2012 год

Содержание:

. Теоретическая часть

.1 О личности поэта

.2 Влияние символизма на лирику В. Ходасевича

.3 Основные черты поэзии

.4 Основные этапы творчества

.4.1 Сборник «Молодость»

.4.2 Сборник «Счастливый домик»

.4.3 Сборник «Путём зерна»

.4.4 Сборник «Тяжёлая лира»

.4.5 Цикл «Европейская ночь»

.5 Книга «Собрание сочинений» вглядывание в собственную душу

. Практическая часть

.1 Проведение анкетирования. Вопросы анкеты

.2 Ответы на вопросы анкеты

.2.1 Юлия Голубева

.2.2 Максим Лазаренко

.2.3 Екатерина Белецкая

.2.4 Кристина Саулюс

.3 Анализ анкетирования

Заключение

Библиография

Приложение

Введение

ходасевич поэзия лирика

Творческая карьера Владислав Ходасевич началась в 1908 году, когда вышла первая книга стихов «Молодость». Поэт писал:

В моей стране - ни зим, ни лет, не весен,

Ни дней, ни зорь, ни голубых ночей.

Там круглый год владычествует осень

Там - серый свет бессолнечных лучей.

«Моя страна» - это и внутренний мир поэт . Вы заметили, то какими мрачными, беспросветными красками нарисован этот мир? В нём все трагично, все наполнено отчаянием и безнадежностью. Валерий Брюсов так отзывался об этой книге: «Как дневник, как «исповедь одной души», - эта книжка имеет свою цену… Эти стихи порой ударяют больно по сердцу, как горькое признание, сказанное сквозь зубы и с сухими глазами…» Сам Ходасевич говорил о том, что эта книга мила ему биографически, а не литературно и так получается, что с каждой книгой его стихотворения становились все более интересными и мудрыми. Поэзия В. Ходасевича поражает своими темами, например стихотворение «Баллада» из сборника «Тяжёлая лира» завершает стихотворение «Баллада» о человеке - творце, задавленном и стесненном неустроенным бытом, серостью окружающей обстановки. Однако настоящий художник в любых условиях не забывает о своём великом предназначении, о своей лире, как она не тяжела.

О, косная, нищая скудность

Безвыходной жизни моей!

Кому мне поведать, как жалко

Себя и всех этих вещей?

Это стихотворение поразило меня умением противостоять неприятностям, что очень важно и в нашей жизни.

Цель работы - показать отражение личности поэта в его творчестве.

Гипотеза - отличительной чертой творчества поэта становится пристальное вглядывание не только в собственную душу, но и в душу окружающих, размышление о смысле жизни вообще.

Задача исследования:

·Проанализировать влияние символизма на лирику Ходасевича

·Определить основные черты его поэзии

·Выявить основные этапы его творчества

·Проанализировать стихотворения в его сборниках

Методы исследования:

·Поэтапный анализ

·Детальный анализ

·Сопоставительный анализ

1. Теоретическая часть

.1 О личности поэта

До 1917 года

Ходасевич родился 16 (28) мая 1886 года в Москве. Его отец, Фелициан Иванович (ок. 1834 - 1911) был выходцем из польской обедневшей дворянской семьи Масла-Ходасевичей (иногда Ходасевич называл своего отца «литовцем»; фамилия белорусского <#"justify">После 1917 года

В 1917 году Ходасевич с восторгом принял Февральскую революцию <#"justify">1.2 Влияние символизма на лирику Ходасевича

Неукорененность в российской почве создала особый психологический комплекс, который ощущался в поэзии Ходасевича с самой ранней поры. Ранние стихи его позволяют говорить о том, что он прошёл выучку Брюсова <#"justify">1.3 Основные черты поэзии

Чаще всего к Ходасевичу применяли эпитет «желчный». Максим Горький <#"justify">1.4 Основные этапы творчества

.4.4 Сборник «Молодость»

Первую свою книгу «Молодость» Ходасевич издал в 1908 г. в издательстве «Гриф». Так говорил он о ней позже: "Первая рецензия о моей книге запомнилась мне на всю жизнь. Я выучил её слово в слово. Начиналась она так: «Есть такая гнусная птица гриф. Питается она падалью. Недавно эта симпатичная птичка высидела новое тухлое яйцо». Хотя в целом книга была встречена доброжелательно.

В лучших стихах этой книги он заявил себя поэтом слова точного, конкретного. Впоследствии примерно так относились к поэтическому слову акмеисты, однако свойственное им упоение радостью, мужественностью, любовью совершенно чуждо Ходасевичу. Он остался стоять в стороне от всех литературных течений и направлений, сам по себе, «всех станов не боец». Ходасевич вместе с М. И. Цветаевой, как он писал «выйдя из символизма, ни к чему и ни к кому не примкнули, остались навек одинокими, „дикими. Литературные классификаторы и составители антологий не знают, куда нас приткнуть».

Чувство безнадёжной чужеродности в мире и непринадлежности ни к какому лагерю выражено у Ходасевича ярче, чем у кого-либо из его современников. Он не заслонялся от реальности никакой групповой философией, не отгораживался литературными манифестами, смотрел на мир трезво, холодно и сурово. И оттого чувство сиротства, одиночества, отверженности владело им уже в 1907 г.:

Кочевий скудных дети злые,

Мы руки греем у костра…

Молчит пустыня. В даль без звука

Колючий ветер гонит прах, -

И наших песен злая скука

Язвя кривится на губах.

В целом, однако, «Молодость» - сборник ещё не зрелого поэта. Будущий Ходасевич угадывается здесь разве что точностью слов и выражений да скепсисом по поводу всего и вся.

.4.2 Сборник «Счастливый домик»

Гораздо больше от настоящего Ходасевича - во всяком случае, от его поэтической интонации - в сборнике «Счастливый домик». Рваная, рубленая интонация, которую начинает использовать в своих стихах Ходасевич, предполагает то открытое отвращение, с которым он бросает в лицо времени эти слова. Отсюда и несколько ироническое, желчное звучание его стиха.

О скука, тощий пес, взывающий к луне!

Ты - ветер времени, свистящий в уши мне!

Поэт на земле подобен певцу Орфею, вернувшемуся в опустевший мир из царства мертвых, где навсегда потерял возлюбленную - Эвридику:

И вот пою, пою с последней силой

О том, что жизнь пережита вполне,

Что Эвридики нет, что нет подруги милой,

А глупый тигр ласкается ко мне -

Так в 1910 г., в «Возвращении Орфея», Ходасевич декларировал свою тоску по гармонии в насквозь дисгармоническом мире, который лишён всякой надежды на счастье и согласие. В стихах этого сборника слышится тоска по всепонимающему, всевидящему Богу, для которого и поет Орфей, но у него нет никакой надежды, что его земной голос будет услышан.

В «Счастливом домике» Ходасевич заплатил щедрую дань стилизации (что вообще характерно для серебряного века). Тут и отголоски греческой и римской поэзии, и строфы, которые заставляют вспомнить о романтизме XIX столетия. Но эти стилизации насыщены у него конкретными, зримыми образами, деталями. Так открывающее раздел стихотворение с характерным названием «Звезда над пальмою» 1916 г. заканчивается пронзительными строчками:

Ах, из роз люблю я сердцем лживым

Только ту, что жжет огнем ревнивым,

Что зубами с голубым отливом

Прикусила хитрая Кармен!

Рядом с миром книжным, «вымечтанным» существует и другой, не менее милый сердцу Ходасевича - мир воспоминаний его детства. «Счастливый домик» завершается стихотворением «Рай» - о тоске по раю детскому, игрушечному, рождественскому, где счастливому ребёнку во сне при¬виделся «ангел златокрылый».

Сентиментальность вкупе с желчностью и гордой непричастностью к миру стали отличительным знаком поэзии Ходасевича и определили её своеобразие в первые послереволюционные годы.

К этому времени у Ходасевича появляется два кумира. Он говорил: «Был Пушкин и был Блок. Все остальное - между!»

.4.3 Сборник «Путём зерна»

Начиная со сборника «Путём Зерна», главной темой его поэзии станет преодоление дисгармонии, по существу неустранимой. Он вводит в поэзию прозу жизни - не выразительные детали, а жизненный поток, настигающий и захлёстывающий поэта, рождающий в нем вместе с постоянными мыслями о смерти чувство «горького предсмертья». Призыв к преображению этого потока, в одних стихах заведомо утопичен («Смоленский рынок»), в других «чудо преображения» удаётся поэту («Полдень»), но оказывается кратким и временным выпадением из «этой жизни». «Путём Зерна» писался в революционные 1917-1918 гг. Ходасевич говорил: «Поэзия не есть документ эпохи, но жива только та поэзия, которая близка к эпохе. Блок это понимал и недаром призывал „слушать музыку революции. Не в революции дело, а в музыке времени». О своей эпохе писал и Ходасевич. Рано появившиеся у поэта предчувствия ожидающих Россию потрясений побудили его с оптимизмом воспринять революцию. Он видел в ней возможность обновления народной и творческой жизни, он верил в её гуманность и антимещанский пафос, однако отрезвление пришло очень быстро. Ходасевич понимал, как затерзала, как погасила настоящую русскую литературу революция. Но он не принадлежал к тем, которые «испугались» революции. В восторге от неё он не был, но он и не «боялся» её. Сборник «Путём зерна» выражал его веру в воскресение России после революционной разрухи таким же путём, каким зерно, умирая в почве, воскресает в колосе:

Проходит сеятель по ровным бороздам.

Отец его и дед по тем же шли путям.

Сверкает золотом в его руке зерно,

Но в землю черную оно упасть должно.

И там, где червь слепой прокладывает ход,

Оно в заветный срок умрёт и прорастёт.

Так и душа моя идёт путём зерна:

Сойдя во мрак, умрёт - и оживёт она.

И ты, моя страна, и ты, её народ,

Умрёшь и оживёшь, пройдя сквозь этот год, -

Затем, что мудрость нам единая дана:

Всему живущему идти путём зерна.

Здесь Ходасевич уже зрелый мастер: он выработал собственный поэтический язык, а его взгляд на вещи, бесстрашно точный и болезненно сентиментальный, позволяет ему говорить о самых тонких материях, оставаясь ироничным и сдержанным. Почти все стихи этого сборника построены одинаково: нарочито приземлённо описанный эпизод - и внезапный, резкий, смещающий смысл финал. Так, в стихотворении «Обезьяна» бесконечно долгое описание душного летнего дня, шарманщика и печальной обезьянки внезапно разрешается строчкой: «В тот день была объявлена война». Это типично для Ходасевича - одной лаконической, почти телеграфной строкой вывернуть наизнанку или преобразить все стихотворение. Как только лирического героя посетило ощущение единства и братства всего живого на свете - тут же, вопреки чувству любви и сострадания, начинается самое бесчеловечное, что может произойти, и утверждается непреодолимая рознь и дисгармония в том мире, который только что на миг показался «хором светил и волн морских, ветров и сфер».

То же ощущение краха гармонии, поиск нового смысла и невозможность его (во времена исторических разломов гармония кажется утраченной навеки) становятся темой самого большого и самого, может быть, странного стихотворения в сборнике - «2 ноября» (1918 г.). Здесь описывается первый день после октябрьских боев 1917 г. в Москве. Говорится о том, как затаился город. Автор рассказывает о двух незначительных происшествиях: возвращаясь от знакомых, к которым ходил узнать, живы ли они, он видит в полуподвальном окне столяра, в соответствии с духом новой эпохи раскрашивающего красной краской только что сделанный гроб - видно, для одного из павших борцов за всеобщее счастье. Автор пристально вглядывается в мальчика, «лет четырёх бутуза», который сидит «среди Москвы, страдающей, растерзанной и падшей», - и улыбается самому себе, своей тайной мысли, тихо зреющей под безбровым лбом. Единственный, кто выглядит счастливо и умиротворённо в Москве 1917 г., - четырёхлетний мальчик. Только дети с их наивностью да фанатики с их нерассуждающей идейностью могут быть веселы в эти дни. "Впервые в жизни, - говорит Ходасевич, - «ни „Моцарт и Сальери, ни „Цыганы в тот день моей не утолили жажды». Признание страшное, особенно в устах Ходасевича, всегда Пушкина боготворившего. Даже всеобъемлющий Пушкин не помогает вместить потрясения нового времени. Трезвый ум Ходасевича временами впадает в отупение, в оцепенение, машинально фиксирует события, но душа никак не отзывается на них. Таково стихотворение «Старуха» 1919 г.:

Лёгкий труп, окоченелый,

Простыней покрывши белой,

В тех же саночках, без гроба,

Милицейский увезёт,

Растолкав плечом народ.

Неречист и хладнокровен

Будет он, - а пару брёвен,

Что везла она в свой дом,

Мы в печи своей сожжём.

В этом стихотворении герой уже вполне вписан в новую реальность: «милицейский» не вызывает у него страха, а собственная готовность обобрать труп - жгучего стыда. Душа Ходасевича плачет над кровавым распадом привычного мира, над разрушением морали и культуры. Но поскольку поэт следует «путём зерна», то есть принимает жизнь как нечто не зависящее от его желаний, во всем пытается увидеть высший смысл, то и не протестует и не отрекается от Бога. У него и прежде было не самое лестное мнение о мире. И он полагает, что в грянувшей буре должен быть высший смысл, которого доискивался и Блок, призывавший «слушать музыку революции». Не случайно свой следующий сборник Ходасевич открывает стихотворением «Музыка» 1920 г.:

И музыка идёт как будто сверху.

Виолончель… и арфы, может быть…

…А небо

Такое же высокое, и так же

В нем ангелы пернатые сияют.

Эту музыку «совсем уж ясно» слы¬шит герой Ходасевича, когда колет дрова (занятие столь прозаическое, столь естественное для тех лет, что услышать в нем какую-то особую музыку можно было, лишь увидев в этой колке дров, в разрухе и катастрофе некий таинственный промысел Божий и непостижимую логику). Олицетворением такого промысла для символистов всегда была музыка, ничего не объясняющая логически, но преодолевающая хаос, а подчас и в самом хаосе обнаруживающая смысл и соразмерность. Пернатые ангелы, сияющие в морозном небе, - вот правда страдания и мужества, открывшаяся Ходасевичу, и с высоты этой Божественной музыки он уже не презирает, а жалеет всех, кто её не слышит.

.4.4 Сборник «Тяжёлая лира»

В этот период поэзия Ходасевича начинает все больше приобретать характер классицизма. Стиль Ходасевича связан со стилем Пушкина. Но классицизм его - вторичного порядка, ибо родился не в пушкинскую эпоху и не в пушкинском мире. Ходасевич вышел из символизма. А к классицизму он пробился через все символические туманы, не говоря уже о советской эпохе. Все это объясняет техническое его пристрастие к «прозе в жизни и в стихах», как противовесу зыбкости и неточности поэтических «красот» тех времён.

И каждый стих гоня сквозь прозу,

Вывихивая каждую строку,

Привил-таки классическую розу

К советскому дичку.

В то же время из его поэзии начинает исчезать лиризм, как явный, так и скрытый. Ему Ходасевич не захотел дать власти над собою, над стихом. Лёгкому дыханию лирики предпочел он другой, «тяжёлый дар».

И кто-то тяжелую лиру

Мне в руки сквозь ветер даёт.

И нет штукатурного неба,

И солнце в шестнадцать свечей.

На гладкие черные скалы

Стопы опирает - Орфей.

В этом сборнике появляется образ души. Путь Ходасевича лежит не через «душевность», а через уничтожение, преодоление и преображение. Душа, «светлая Психея», для него - вне подлинного бытия, чтобы приблизиться к нему, она должна стать «духом», родить в себе дух. Различие психологического и онтологического начала редко более заметно, чем в стихах Ходасевича. Душа сама по себе не способна его пленить и заворожить.

И как мне не любить себя,

Сосуд непрочный, некрасивый,

Но драгоценный и счастливый

Тем, что вмещает он - тебя?

Но в том-то и дело, что «простая душа» даже не понимает, за что её любит поэт.

И от беды моей не больно ей,

И ей не внятен стон моих страстей.

Она ограничена собою, чужда миру и даже её обладателю. Правда, в ней спит дух, но он ещё не рождён. Поэт ощущает в себе присутствие этого начала, соединяющего его с жизнью и с миром.

Поэт-человек изнемогает вместе с Психеей в ожидании благодати, но благодать не даётся даром. Человек в этом стремлении, в этой борьбе осуждён на гибель.

Пока вся кровь не выступит из пор,

Пока не выплачешь земные очи -

Не станешь духом…

За редким исключением гибель - преображение Психеи - есть и реальная смерть человека. Ходасевич в иных стихах даже зовёт её, как освобождение, и даже готов «пырнуть ножом» другого, чтобы помочь ему. И девушке из берлинского трактира шлёт он пожелание - «злодею попасться в пустынной роще вечерком». В другие минуты и смерть ему не представляется выходом, она лишь - новое и жесточайшее испытание, последний искус. Но и искус этот он принимает, не ища спасения. Поэзия ведёт к смерти и лишь сквозь смерть - к подлинному рождению. В этом онтологическая правда для Ходасевича. Преодоление реальности становится главной темой сборника «Тяжёлая лира».

Перешагни, перескочи,

Перелети, пере- что хочешь -

Но вырвись: камнем из пращи,

Звездой, сорвавшейся в ночи…

Сам затерял - теперь ищи…

Бог знает, что себе бормочешь,

Ища пенсне или ключи.

Приведённые семь строк насыщены сложными смыслами. Здесь издевка над будничной, новой ролью поэта: это уже не Орфей, а скорее городской сумасшедший, что-то бормочущий себе под нос у запертой двери. Но «Сам затерял - теперь ищи…» - строчка явно не только о ключах или пенсне в прямом смысле. Найти ключ к новому миру, то есть понять новую реальность, можно, только вырвавшись из неё, преодолев её притяжение.

Зрелый Ходасевич смотрит на вещи словно сверху, во всяком случае - извне. Безнадёжно чужой в этом мире, он и не желает в него вписываться. В стихотворении «В заседании» 1921 г. лирический герой пытается заснуть, чтобы снова увидеть в Петровском-Разумовском (там прошло детство поэта) «пар над зеркалом пруда», - хотя бы во сне встретиться с ушедшим миром.

Но не просто бегством от реальности, а прямым отрицанием её отзываются стихи Ходасевича конца 10-х - начала 20-х гг. Конфликт быта и бытия, духа и плоти приобретает небывалую прежде остроту. Как в стихотворении «Из дневника» 1921 г.:

Мне каждый звук терзает слух

И каждый луч глазам несносен.

Прорезываться начал дух,

Как зуб из-под припухших десен.

Прорежется - и сбросит прочь.

Изношенную оболочку,

Тысячеокий, - канет в ночь,

Не в эту серенькую ночку.

А я останусь тут лежать -

Банкир, заколотый опашем, -

Руками рану зажимать,

Кричать и биться в мире вашем.

Ходасевич видит вещи такими, каковы они есть. Без всяких иллюзий. Не случайно именно ему принадлежит самый беспощадный автопортрет в русской поэзии:

Я, я, я. Что за дикое слово!

Неужели вон тот - это я?

Разве мама любила такого,

Желто-серого, полуседого

И всезнающего, как змея?

Естественная смена образов - чистого ребёнка, пылкого юноши и сегодняшнего, «желто-серого, полуседого» - для Ходасевича следствие трагической расколотости и ничем не компенсируемой душевной растраты, тоска о цельности звучит в этом стихотворении как нигде в его поэзии. «Все, что так нежно ненавижу и так язвительно люблю» - вот важный мотив «Тяжёлой лиры». Но «тяжесть» не единственное ключевое слово этой книги. Есть здесь и моцартовская лёгкость кратких стихов, с пластической точностью, единственным штрихом дающих картины послереволюционного, прозрачного и призрачного, разрушающегося Петербурга. Город пустынен. Но видны тайные пружины мира, тайный смысл бытия и, главное, слышна Божественная музыка.

О, косная, нищая скудость

Безвыходной жизни моей!

Кому мне поведать, как жалко

Себя и всех этих вещей?

И я начинаю качаться,

Колени обнявши свои,

И вдруг начинаю стихами

С собой говорить в забытьи.

Бессвязные, страстные речи!

Нельзя в них понять ничего,

Но звуки правдивее смысла,

И слово сильнее всего.

И музыка, музыка, музыка

Вплетается в пенье мое,

И узкое, узкое, узкое

Пронзает меня лезвие.

Звуки правдивее смысла - вот манифест поздней поэзии Ходасевича, которая, впрочем, не перестаёт быть рассудочно-чёткой и почти всегда сюжетной. Ничего темного, гадательного, произвольного. Но Ходасевич уверен, что музыка стиха важнее, значимее, наконец, достовернее его грубого одномерного смысла. Стихи Ходасевича в этот период оркестрованы очень богато, в них много воздуха, много гласных, есть чёткий и лёгкий ритм - так может говорить о себе и мире человек, «в Божьи бездны соскользнувший». Стилистических красот, столь любимых символистами, тут нет, слова самые простые, но какой музыкальный, какой чистый и лёгкий звук! По-прежнему верный классической традиции, Ходасевич смело вводит в стихи и неологизмы и жаргон. Как спокойно говорит поэт о вещах невыносимых, немыслимых - и, несмотря ни на что, какая радость в этих строчках:

Ни жить, ни петь почти не стоит:

В непрочной грубости живём.

Портной тачает, плотник строит:

Швы расползутся, рухнет дом.

И лишь порой сквозь это тленье

Вдруг умилённо слышу я

В нем заключённое биенье

Совсем иного бытия.

Так, провождая жизни скуку,

Любовно женщина кладёт

Свою взволнованную руку

На грузно пухнущий живот.

Образ беременной женщины (как и образ кормилицы) часто встречается в поэзии Ходасевича. Это не только символ живой и естественной связи с корнями, но и символический образ эпохи, вынашивающей будущее. «А небо будущим беременно», - писал примерно в то же время Мандельштам. Самое страшное, что «беременность» первых двадцати бурных лет страшного века разрешилась не светлым будущим, а кровавой катастрофой, за которой последовали годы НЭПа - процветание торгашей. Ходасевич понял это раньше многих:

Довольно! Красоты не надо!

Не стоит песен подлый мир…

И Революции не надо!

Её рассеянная рать

Одной венчается наградой,

Одной свободой - торговать.

Вотще на площади пророчит

Гармонии голодный сын:

Благих вестей его не хочет

Благополучный гражданин…"

Тогда же Ходасевич делает вывод о своей принципиальной неслиянности с чернью:

Люблю людей, люблю природу,

Но не люблю ходить гулять

И твёрдо знаю, что народу

Моих творений не понять.

Впрочем, чернью Ходасевич считал лишь тех, кто тщится «разбираться в поэзии» и распоряжаться ею, тех, кто присваивает себе право говорить от имени народа, тех, кто его именем хочет править музыкой. Собственно народ он воспринимал иначе - с любовью и благодарностью.

.4.5 Цикл «Европейская ночь»

Несмотря на это в эмигрантской среде Ходасевич долгое время ощущал себя таким же чужаком, как на оставленной родине. Вот что говорил он об эмигрантской поэзии: «Сегодняшнее положение поэзии тяжко. Конечно, поэзия и есть восторг. Здесь же у нас восторга мало, потому что нет действия. Молодая эмигрантская поэзия все жалуется на скуку - это потому, что она не дома, живёт в чужом месте, она очутилась вне пространства - а потому и вне времени. Дело эмигрантской поэзии по внешности очень неблагодарное, потому что кажется консервативным. Большевики стремятся к изничтожению духовного строя, присущего русской литературе. Задача эмигрантской литературы сохранить этот строй. Эта задача столь же литературная, как и политическая. Требовать, чтобы эмигрантские поэты писали стихи на политические темы, - конечно, вздор. Но должно требовать, чтобы их творчество имело русское лицо. Нерусской поэзии нет и не будет места ни в русской литературе, ни в самой будущей России. Роль эмигрантской литературы - соединить прежнее с будущим. Надо, чтобы наше поэтическое прошлое стало нашим настоящим и - в новой форме - будущим».

Тема «сумерек Европы», пережившей крушение цивилизации, создававшейся веками, а вслед за этим - агрессию пошлости и обезличенности, главенствует в поэзии Ходасевича эмигрантского периода. Стихи «Европейской ночи» окрашены в мрачные тона, в них господствует даже не проза, а низ и подполье жизни. Ходасевич пытается проникнуть в «чужую жизнь», жизнь «маленького человека» Европы, но глухая стена непонимания, символизирующего не социальную, а общую бессмысленность жизни отторгает поэта. «Европейская ночь» - опыт дыхания в безвоздушном пространстве, стихи, написанные уже почти без расчёта на аудиторию, на отклик, на сотворчество. Это было для Ходасевича тем более невыносимо, что из России он уезжал признанным поэтом, и признание к нему пришло с опозданием, как раз накануне отъезда. Уезжал в зените славы, твёрдо надеясь вернуться, но уже через год понял, что возвращаться будет некуда (это ощущение лучше всего сформулировано Мариной Цветаевой: «…можно ли вернуться в дом, который - срыт?»). Впрочем, ещё перед отъездом написал:

А я с собой свою Россию

В дорожном уношу мешке

(речь шла о восьми томиках Пушкина). Быть может, изгнание для Ходасевича было не так трагично, как для других, - потому что он был чужаком, а молодость одинаково невозвратима и в России, и в Европе. Но в голодной и нищей России - в её живой литературной среде - была музыка. Здесь музыки не было. В Европе царила ночь. Пошлость, разочарование и отчаяние были ещё очевиднее. Если в России пусть на какое-то время могло померещиться, что «небо будущим беременно», то в Европе надежд никаких не было - полный мрак, в котором речь звучит без отклика, сама для себя.

Муза Ходасевича сочувствует всем несчастным, обездоленным, обречённым - он и сам один из них. Калек и нищих в его стихах становится больше и больше. Хотя в самом главном они не слишком отличаются от благополучных и процветающих европейцев: все здесь обречены, все обречено. Какая разница - духовное, физическое ли увечье поразило окружающих.

В стихах «Европейской ночи» не случайно появляется слепой, на бельмах которого отражается «все, чего не видит он». Слепота - ключевой образ цикла: людям не дано понять, почувствовать, попросту увидеть то, что только и составляет для поэта единственную реальность. Люди несчастны - но слепы и не видят глубины своего падения, степени своего расчеловечивания. Автор видит, но поделиться ему не с кем:

Мне невозможно быть собой,

Мне хочется сойти с ума,

Когда с беременной женой

Идёт безрукий в синема.

За что свой незаметный век

Влачит в неравенстве таком

Беззлобный, смирный человек

С опустошённым рукавом?

В этих строках куда больше сочувствия, чем ненависти.

Чувствуя вину перед всем миром, лирический герой Ходасевича ни на минуту не отказывается от своего дара, возвышающего и унижающего его одновременно.

Счастлив, кто падает вниз головой:

Мир для него хоть на миг - а иной.

За своё «парение» поэт платит так же, как самоубийца, бросившийся из окна вниз головой, - жизнью.

В 1923 г. Ходасевич пишет стихотворение «Встаю расслабленный с постели…» - о том, как сквозь его сознание всю ночь летят «колючих радио лучи», в хаосе темных видений он ловит предвестие гибели, всеевропейской, а может быть, и мировой катастрофы. Но те, кому эта катастрофа грозит, сами не знают, в какой тупик летит их жизнь:

О, если бы вы знали сами,

Европы темные сыны,

Какими вы ещё лучами

Неощутимо пронзены!

1.5 Книга «Собрание сочинений» вглядывание в собственную душу

Выехав в 1922 <#"justify">Тема "сумерков Европы", пережившей крушение цивилизации, создававшейся веками, а вслед за этим - агрессию пошлости и обезличенности, главенствует в поэзии Ходасевича эмигрантского периода. Вместе с тем его обращение к злободневным социальным мотивам, ставшее для многих неожиданным, не заглушает другие лирические сюжеты, непосредственно им соотносимые с поэзией пушкинской плеяды. Среди таких сюжетов особенно важен тот, который сопрягается с неутоленной мечтой об органичном единстве действительности и культуры, с переживанием резкой дисгармонии мира.

В первые годы после отъезда за границу ( в 1922 г.) Ходасевич остается советским гражданином и окончательно переходит на положение эмигранта только в 1925 году. В это время он живет в Париже, сотрудничает в разных газетах, но преимущество как литературный критик и публицист. Много переводит.

Но главное - Ходасевич остается интересным поэтом. В 1927 году вышла пятая, последняя книга «Собрание сочинений», куда помимо новых стихов вошли наиболее зрелые и значимые из предыдущий книг.

Отличительной чертой этого последнего периода творчества поэта становится пристальное вглядывание не только в собственную душу, но и в души окружающих. Это время углублённых размышлений над своей судьбой и смыслом жизни вообще. Тон этих размышлений чаще всего пессимистический:

Должно быть, жизнь и хороша,

Да что поймешь ты в ней, спеша

Между купелию и моргом,

Когда мытарится душа

То отвращеньем, то восторгом ?

Непостижимостей свинец

Все толще над мечтой понурой, -

Вот и дуреешь наконец,

Как любознательный кузнец

Над просветительной брошюрой.

Пора не быть, а пребывать,

Пора не бодрствовать, а спать,

Как спит зародыш крутолобый,

И мягкой вечностью опять

Обволокнуться, как утробой.

(«Из дневника», 1925)

Владислав Фелицианович Ходасевич умер 14 июня 1939 года.

Предполагаемый план работы в следующем 2012/2013 учебном году. Так понял и проанализировал творчество поэта я. В следующем учебном году я планирую завершить работу, выполнив практическую часть. Предполагаю провести анкетирование с целью выявить, как понимают творчество Владислава Ходасевича другие люди.

2. Практическая часть

Проведение анкетирования.

Вопросы анкеты.

.Что ты знаешь о творчестве Владислава Ходасевича?

.О чём тебя заставляют задуматься его произведения?

.Чем по твоему мнению, его творчество отличается от творчества других писателей?

.Как считаешь, чем его творчество настолько популярно и интересно?

.На какую мысль тебя наталкивает его творчество?

.Что В.Ходасевич своим творчеством хочет донести до читателя?

.Что тебя удивляет или (не удивляет)в его творчестве?

.1 Ответы рецензентов на вопросы анкеты

.2.1 Ответ Юлии Голубевой

·Я впервые встретилась с творчеством В. Ходасевича. До этого я никогда не слышала о этом писателе и его творчестве.

·Произведения В.Ходасевича заставляют меня задуматься о жизни простого человека. О чём-то очень близком к сердцу. В его произведениях есть то, о чём кричит душа человека. В его стихах показаны судьбы людей, душа героев Ходасевича как будто скитается и не может найти спокойствия.

·В. Ходасевич задевает темы, близкие каждому. Его произведения наполнены страданиями, болью каждого человека.

·По моему его творчество не очень популярно, но довольно интересно, когда я читала его произведения я не могла оторваться.

·Хотелось бы выделить стихотворение «Матери». Оно подталкивает меня всегда помнить о том, что рядом есть человек, который всегда услышит и утешит. А всё его творчество, заставляет меня всегда помнить о том, что у всех людей есть неприятности и то, что они лишь делают нас сильнее. Мысль о том, что никогда не стоит сдаваться.

·Какую боль и трудности переживает человек.

·Меня удивляет то, что в его творчестве очень мало светлых и добрых мыслей, только негативные.

2.2.2 Ответ Максима Лазаренко

·К сожалению ничего о нём не знаю, но я познакомился с его стихами, заполняя анкету.

·Заставляет меня задуматься о смысле жизни.

·Меня удивляет его особый подход в написании стихов и ритм.

·Нельзя сказать, что он популярен, но стихи его интересны и может поэтому он знаменит в узком кругу фанатов его творчества.

·Стремиться совершенствоваться духовна и физически.

·Я считаю, что он пытается донести до читателя свои чувства.

·То, что для его эпохи он пишет на современный лад. Его произведения и в наше время актуальны.

2.2.3 Ответ Екатерины Белецкой

·Никогда ране не сталкивалась с творчеством В. Ходасевича. Я рада, что у меня появилась возможность познакомиться с его работами.

·Его произведения заставляют меня задуматься, о том, что ничего не бывает вечным и в какой-то момент всё проходит, оставляя только воспоминания.

·Творчество В. Ходасевича отличается от творчества других писателей тем, что правдиво без художественных прикрас описывал этот мир, полный несправедливости и жестокости. В своём творчестве Ходасевич конкретен в отличие от других писателей.

·Творчество В. Ходасевича не очень популярно, но очень интересно, потому что из его стихотворений мы узнаём о жизни такой, какая она есть.

·Что душа неразделима с телом. Нет ничего хуже в жизни, чем падение духа.

·Если ты падаешь духом, то духовно умираешь.

·В. Ходасевич своим творчеством хочет донести до читателя, что надо пересмотреть свои взгляды на жизнь, задуматься правильно ли мы поступаем.

·В творчестве В. Ходасевича меня удивляет то, что автор объективно и реалистично высказывает своё мнение.

.2.4 Ответ Кристина Саулюс

·Я первый раз столкнулась с творчеством В. Ходасевича.

·Его произведения заставляют меня задуматься о жизни, о том что на самом деле происходит вокруг нас.

·Его произведения оставляют неизгладимое впечатление, все его стихотворения немного мрачны и грустны, но повествуют о реальной жизни.

·Насколько я знаю его творчество не очень популярно, но очень интересно, хотя оно вдохновляет писателя на движение вперёд.

·Как бы тяжело нам не было, какие бы проблемы нас не подстерегали, надо уметь преодолеть трудности.

·Автор хочет, чтобы мы задумались, пересмотрели свои взгляды на жизнь.

·Меня его творчество поражает своей искренностью и справедливостью.

2.3 Анализ анкетирования

В прошлом году, когда я презентовал свою работу, то задумывал выполнить практическую часть следующим образом: в рецензенты взять 8 человек - 4 взрослых и 4 людей моего возраста, но когда я стал выполнять работу, то столкнулся с такой трудностью: взрослые отказались отвечать на вопросы анкеты так как не знают о творчестве В. Ходасевича ,поэтому я вынужден обратится к ответу моих одноклассников.

Первый вопрос: «Что ты знаешь о творчестве Владислава Ходасевича?» Проанализировав их ответы, я сделал вывод, что с творчеством В. Ходасевича три мои одноклассницы познакомились в прошлом году при защите моей работы, а один одноклассник специально ради моей работы прочитал стихи Ходасевича.

Второй вопрос: «О чём тебя заставляют задуматься его произведения»

Ребята ответили примерно одинаково, что стихи Ходасевича заставляют задуматься о смысле жизни, о том, что происходит вокруг самого человека.

Третий вопрос: «Чем по твоему мнению, его творчество отличается от творчества других писателей?»

Трое из ребят ответили, что творчество Ходасевича отличается тем, что все его стихи наполнены страданием и болью, они мрачны и грустны. Один одноклассник ответил ,что у Ходасевича необычный ритм стихотворений.

Четвёртый вопрос: «Как считаешь, чем его творчество настолько популярно и интересно?» Все рецензенты ответили одинакова: творчество Ходасевича интересно, но не очень популярно, хотя оно вдохновляет писателя на движение вперёд.

Пятый вопрос: «На какую мысль тебя наталкивает его творчество? »

По мнению рецензентов автор хочет чтобы человек совершенствовался и духовно и физически. Один рецензент особенно выделил стихотворение «Матери», это стихотворение заставило его задуматься о том, что мать для каждого из нас - самый близкий и родной человек.

Шестой вопрос: «Что В.Ходасевич своим творчеством хочет донести до читателя?»

На этот вопрос все рецензенты ответили одинаково, Ходасевич заставляет нас пересмотреть свои взгляды на жизнь, задуматься о том, правильно ли мы поступаем.

Седьмой вопрос: «Что тебя удивляет или (не удивляет)в его творчестве?»

На этот вопрос мои одноклассники ответили так: двоих из них его творчество поразило их своей искренностью и правдивостью, а других тем, что в творчестве этого писателя есть как негативные, так и добрые мысли.

Проанализировав эти ответы, можно сделать вывод, что творчество Ходасевича моим одноклассникам понравилось, они с большим интересом отвечали на вопросы анкеты.

Заключение

Владислав Ходасевич - очень интересный поэт, отличительная черта его творчества это пристальное вглядывание не только в собственную душу, но и в душу окружающих, размышление о смысле жизни.

Проанализировав стихотворение поэта, определив основные черты его поэзии, выявив основные этапы его творчества, можно сделать вывод:

·Каждый период его творчества отличается всё более глубоким размышлением о смысле жизни.

·Каждый этап завершается исповедью о себе в этом не простом мире.

Все периоды его творчества - это пессимистические размышления о времени и о людях, которые хотят создать «новый мир». Следовательно, творчество поэта - это исповедь одной души, которая вглядывается и в себя, и в других. Это размышление о «новом мире», размышление о смысле человеческой жизни.

Выяснив и проанализировав и теоретический материал, и ответы на вопросы рецензентов, то есть практическую часть, можно сделать вывод, что творчество Владислава Ходасевича неординарно, интересно, что отличительной чертой его творчества становится пристальное вглядывание не только в собственную душу, но и в душу окружающих, размышление о смысле жизни вообще.

Следовательно, можно сделать вывод, что гипотеза достоверна.

Библиография

·<#"justify">Приложение №1

Портрет Владислава Ходасевича